La industria de la moda en África está creciendo y lo hace rápidamente. Se espera que la industria de la moda africana sea una de las más destacadas del continente en 2023, alcanzando los 32.000 millones de dólares. Este crecimiento se debe al creciente número de diseñadores de alta gama y a la oleada de tecnología y redes sociales para acceder mejor a la moda africana. Pero lo que impulsa a estos diseñadores de lujo africanos y hace que sus diseños destaquen son las características únicas y el patrimonio que incorporan a las colecciones. La herencia del continente y de sus distintos países se muestra a través de patrones, estampados, cortes, tejidos y accesorios. Los diseñadores de moda africanos dan prioridad a resaltar sus culturas en sus diseños, al tiempo que adaptan la composición y las siluetas al consumidor de lujo actual y moderno. Las siguientes marcas de lujo africanas destacan meticulosamente la cultura y el patrimonio tradicionales del continente, al tiempo que modernizan sus diseños para atraer al público contemporáneo.
1. Rich Mnisi – Sudáfrica
Marca contemporánea multidisciplinar con sede en Sudáfrica fundada en 2015. Se adentra en la exploración de los tesoros ocultos de África junto con la cultura y el patrimonio para incorporar la narración de historias a través de sus diseños. Rich Mnisi cruza el cine, la música, el arte y la naturaleza mientras mantiene el núcleo de la marca en composiciones extremistas pero minimalistas manteniendo un diseño innovador y una artesanía de primera calidad. Anunció su primera colaboración con Adidas en 2022.
2. Cultura naranja – Nigeria
Fundada por Adebayo Oke-Lawal en 2011 con raíces nigerianas especializada en piezas de moda masculina. La marca es un “movimiento” que captura siluetas universales a través de la influencia africana y una combinación de estampados y colores de inspiración nigeriana con ropa urbana de calle. Destaca las prácticas sostenibles y éticas a través de tejidos de origen ético para todas las prendas creadas. Galardonada con el GQ Design Award y nombrada “Mejor diseñadora africana” por el British Fashion Council en 2019.
3. Imane Ayissi – Camerún
Estilista que desfiló para grandes marcas como Dior e YSL, heredó el amor por la moda de su madre y se inspira en la danza para crear colecciones prêt-à-porter que son una mezcla de arte tribal africano y Alta Costura. Centradas en las formas y los movimientos de los tejidos cuando se llevan puestos y en movimiento, las colecciones de Imane Ayissi se crean a partir de materiales tradicionales y naturales de patrimonios abandonados. La diseñadora ha vestido a muchos de los bailarines y coreógrafos más famosos del mundo.
4. Lisa Folawiyo – Nigeria
La marca se centra en ropa y accesorios femeninos. Las colecciones incorporan una mezcla de tejidos locales (como el “Ankara”), colores y adornos para crear estampados universales con aspectos locales. A través de la confección y el ajuste, se crean siluetas modernas y femeninas sin tener que sacrificar la estética tradicional africana. Las prendas se confeccionan artesanalmente a mano y pueden tardar hasta 240 horas en dar forma al producto final. Los diseños de Lisa Folawiyo han desfilado en la Semana de la Moda de Nueva York.
5. Laduma MaXhosa – Sudáfrica
Una de las mayores marcas de ropa masculina de inspiración africana con sede en Sudáfrica, especializada en el uso vibrante de tejidos tradicionales xhosa. Se inspira en el rito de paso de los xhosa y pretende celebrar la cultura sudafricana con alguna interpretación para el público moderno. Los motivos geométricos se combinan con colores vivos, fusionando el trabajo de abalorios xhosa y el diseño contemporáneo. La marca ha colaborado con marcas internacionales como Nike y Puma y sus diseños han sido lucidos por el reparto de “Black Panther” en el estreno mundial de la película.
Diseña a tu manera
Al igual que estas marcas africanas de moda de lujo, los estudiantes del Istituto Marangoni Miami participan en clases de diseño de ropa con el fin de crear diseños modernos e intrincados que incorporen sus creencias, ideas, culturas u otros aspectos personales. Tanto si está matriculado en el programa de negocios de moda, diseño de moda o estilismo de moda, cada estudiante recibe una experiencia individualizada en IMM, desde clases reducidas para una ayuda y atención personalizadas hasta multitud de oportunidades de experiencia en la industria.
