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NUESTRO LEGADO

Desde su fundación en 1935, el Istituto Marangoni ha sido un faro de excelencia en la educación en moda, dando forma a las carreras de innumerables profesionales que han dejado una huella indeleble en la industria. A lo largo de las décadas, nuestra institución ha acogido a una amplia gama de personas talentosas de todo el mundo, fomentando su creatividad y perfeccionando sus habilidades.

Desde los primeros días en Milán hasta nuestra expansión a las capitales internacionales de la moda, el Istituto Marangoni ha brindado constantemente una educación de primer nivel que combina la artesanía tradicional con técnicas innovadoras. Nuestros ilustres alumnos incluyen diseñadores de renombre, estilistas influyentes y destacados ejecutivos de la moda que continúan impulsando la industria.

Este legado duradero es un testimonio de nuestro compromiso inquebrantable de fomentar el talento e inspirar a la próxima generación de líderes de la moda. A medida que continuamos evolucionando y adaptándonos al panorama cambiante de la moda, el Istituto Marangoni sigue dedicado a capacitar a los estudiantes para que alcancen su máximo potencial y hagan contribuciones significativas a la comunidad mundial de la moda.

FRANCO MOSCHINO

Franco Moschino nació en 1950, el 27 de febrero. En 1978, durante once temporadas consecutivas, diseñó la colección Cadette. Su trabajo presagió lo que se convertiría en algunos de sus rasgos personales y estilísticos más famosos. En 1983 realizó el primer desfile de la colección femenina de Moschino, que se presentó en Milán. En 1984, el segundo desfile de moda femenina en la Fiera de Milán confirmó el éxito de la temporada anterior. Luego, en 1985, se presentó la primera colección de ropa masculina de Moschino en el Palacio Real de Milán. Su carrera iba en ascenso y, en 1986, lanzó la primera colección de ropa femenina de Moschino Jeans. Posteriormente, en 1987, la Maison lanzó su primera fragancia y, en 1988, la primera colección Moschino ‘Cheap and Chic’. Un año crítico fue 1989 cuando abrió la primera boutique Moschino en Milán vía S. Andrea. La segunda boutique abrió en 1990 en Via Durini, Milán, para las colecciones “Cheap and Chic” y “Moschino Jeans”. En 1991, Franco Moschino dejó de realizar desfiles de moda y, en 1992, lanzó su primera campaña publicitaria de “conciencia social”. En 1993 se celebró una exposición en Milán para celebrar los primeros diez años de Moschino y se publicó el libro ‘X Years of Kaos’. Este año se celebra un desfile de vestidos históricos en el Teatro Nacional de Milán.

SEBASTIAN GREY

El ganador del Proyecto Runway y diseñador de moda Sebastian Gray no es ajeno al mercado de alta gama, con diez años de experiencia trabajando con diseñadores de renombre como Lina Cantillo y Andrés Otálora. Sebastián, nacido en Colombia, trabajó en el negocio de cuero de su familia mientras crecía, aprendiendo sus habilidades para el detalle y la precisión escuchando lo que quería el cliente y manteniéndose al día con las tendencias de la cultura pop. Sebastián asistió a la Academia de Dibujo Profesional en Cali, Colombia, donde se especializó en diseño de moda. Ganó una beca para asistir al Istituto Marangoni en Miami, Florida, donde continuó desarrollando y definiendo sus colecciones y capacidades como artista. Sus colecciones como diseñador profesional se han visto en toda Colombia, y ha sido propietario y operado tiendas en Cali y Medellín bajo su marca Sebastián. Sebastian espera conquistar los Estados Unidos y el extranjero con conceptos sofisticados, métodos de construcción no convencionales y atención al detalle de alta gama.

ALESSANDRA CANNESA

Experta en Estrategia de Marca y Diseño de Experiencias y Diseño Retail con 15 años de experiencia construyendo marcas en diferentes sectores, diseñando experiencias omnicanal a través de una visión estratégica, creativa y centrada en la persona. Conocimientos de Visual Merchandising, Diseño Retail, Diseño de Experiencia de Marca, Publicidad y Marketing. Mentalidad trabajadora, emprendedora y resolutiva con sólidas habilidades de comunicación, planificación estratégica y gestión de clientes, proyectos y equipos multidisciplinarios. Con experiencia que abarca desde el análisis de marca hasta la comprensión de los conocimientos de los clientes y del mercado y el desarrollo y ejecución de estrategias y comunicaciones creativas en todos los puntos de contacto (en línea y fuera de línea).

ALESSANDRO SARTORI

Alessandro Sartori nació en Biella, Italia. Se graduó en el Istituto Marangoni y se licenció en 1989. En 2003, Alessandro era director artístico de Ermenegildo Zegna, donde creó la gama “Z Zegna”. En julio de 2011 se incorporó a Berluti, ocupando el cargo de director creativo hasta febrero de 2016, cuando se anunció su regreso como director artístico del Grupo Ermenegildo Zegna a partir de junio, con plena responsabilidad en todas las marcas de Zegna. En su Panteón personal, su madre, una sastre que le dio el gusto y las técnicas del hecho a medida, ocupa un lugar especial, justo al lado de Gabrielle “Coco” Chanel y el fotógrafo Irving Penn. Sus palabras clave son imaginación creativa, técnica disciplinada y elegancia poética. Desde el corte de un patrón hasta el acabado de un ojal, ningún detalle se le escapa a la vista. Para Berluti, crea colecciones que combinan un control riguroso con la fantasía, una destilación del alma y el espíritu de la Casa.

KIKA VARGAS

Kika Vargas nació en Bogotá, Colombia y se educó en Estados Unidos. Estudió bellas artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y Diseño de Moda en el Istituto Marangoni de Milán, graduándose en 2008. Después de graduarse, Kika trabajó como diseñadora para Missoni hasta que lanzó su marca homónima en 2011. Recibió tutoría en el Istituto Marangoni Miami lanzará su marca latinoamericana en el mercado estadounidense. Ha ganado numerosos premios y rápidamente ha sido reconocida por sus diseños femeninos únicos.

PAULA CADEMARTORI

Su carrera comenzó con su colaboración con la casa de moda Gianni Versace como diseñadora de accesorios junior para la investigación creativa y el diseño de artículos de cuero para las colecciones femeninas Couture y Prêt-à-Porter. En septiembre de 2009, Paula fue seleccionada para el proyecto “Vogue Talents” y fue incluida en la lista de 140 Diseñadores Emergentes de Vogue Italia. En septiembre de 2010, su marca debutó a nivel internacional, presentando la primera colección de bolsos (primavera/verano 2011). En 2015, la diseñadora estableció una serie de sinergias creativas que la llevaron a colaborar con Atelier Biagetti, Nike y Kartell. Gracias a esta última colaboración, tuvo la oportunidad de crear una cápsula de accesorios de temporada y el estampado Magic para el sillón Madame Paula, que presentó durante la Semana del Diseño de Milán 2017 como una reinterpretación personal del modelo atemporal de Philippe Starck. En octubre de 2016, Paula Cademartori firmó una alianza estratégica con Renzo Rosso, ingresando así al portafolio del Grupo OTB. Esto llevó a una mayor expansión de la marca que, en febrero de 2017, inauguró la primera tienda Pop-up en el corazón del distrito de la moda de Milán.

KLETING TITIS WIGATI

La diseñadora de moda indonesia Kleting Titis Wigati es directora ejecutiva y directora creativa de KLÉ, una marca de moda prêt-à-porter que fundó en Yakarta, Indonesia, en 2009. Sus diseños son valientes y elegantes, y están destinados a personas inconformistas que anhelan la autoexpresión. a través de su estilo. Kleting se graduó en Diseño de Moda en la Escuela de Moda Istituto Marangoni de Milán en 2005. Los años pasados ​​en la capital de la moda de Italia le han permitido reconocer y apreciar los gustos sartoriales y el estilo de la moda europeos sin descuidar el excéntrico sentido asiático que siempre encontramos en sus creaciones. La carrera de Kleting en la industria de la moda está plagada de importantes experiencias en diferentes áreas: ha trabajado como editora de moda y estilista para numerosas revistas y anuncios de televisión, como asistente de desarrollo de producto para marcas como Miss Sixty, Killah & Sixty Men y Sixty Far East. en Hong Kong, además ha sido diseñadora de producto en la marca italiana de ropa deportiva Berik. Como diseñadora de moda, ha exhibido sus colecciones en Indonesia desde 2009 y ha participado en varias Semanas de la Moda. Su talento es reconocido y recompensado repetidamente con numerosos logros y premios, incluido el Premio de Moda Cleo “Diseñador Joven y Talentoso” en 2008 y el premio ESMOD 2001 por patronaje e interpretación de diseños. En 2008, la radio Hard Rock FM de Yakarta la eligió como una de las 30 personas menores de 30 años más inspiradoras.

LAURA AMADEO TAMBUTTO

Lautaro Amadeo Tambutto nació en 1994 en San Nicolás de los Arroyos, cerca de Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Modas en la Universidad de Palermo en Buenos Aires. Después de graduarse, se mudó a Italia para asistir al curso intensivo de Diseño de Moda en el Istituto Marangoni Milano · The School of Fashion. Lanzó su marca, ‘L A T’, a finales de 2015. La marca responde a la necesidad de Lautaro de expresar la importancia de las culturas latinoamericanas, mezclando aspectos y tradiciones ancestrales, como el uso del cuero, la lana y las pieles, con influencias globales. , como deportes y streetwear. Su obra está influenciada por la historia latinoamericana con sus peculiaridades y por experimentos con visiones contemporáneas de la moda. El resultado se combina con su sensibilidad creativa y su fuerte estética. En junio de 2015, Lautaro ganó el premio FashionClash Talent Award de Vogue Talents y en 2016 participó en la Semana de la Moda de Vancouver (marzo) en el Festival de la Moda de Amberes (septiembre). En junio de 2017 se incorporó a White WOW Milán como invitado internacional en la Feria Tranoi de París. En noviembre de 2017 inauguró el primer Concept Store “L A T” en Buenos Aires.

MARCO MAZZORAN

Marco Angelo Mazzoran ha demostrado su pasión por la sastrería y los textiles desde pequeño. Obtuvo su Licenciatura en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni Milano en 1981. Gracias al Istituto Marangoni, comenzó su primera experiencia laboral con Elio Fiorucci, donde se especializó en la fabricación de denim. El encuentro con Giorgio Armani marcó otro giro en su vida: “Trabajar junto al señor Armani ha sido para mí una universidad de moda”. De 1991 a 1997, trasladó su atención y sus habilidades del departamento de estilo al departamento de producto. Después de Giorgio Armani, Marco Angelo Mazzoran ha abierto su carrera a nuevas experiencias también en el ámbito del merchandising: Jil Sander y Antonio Fusco (director de diseño y desarrollo de producto) Loro Piana y Aspery (director de producto y producción) Warnaco, Calvin Klein Jeans y Roberto Cavalli (director de merchandising y desarrollo de producto). Desde mayo de 2014, Marco Angelo Mazzoran es director de moda masculina de Coin Group. Su desafío será utilizar sus habilidades gerenciales y creativas para incrementar los procesos de desarrollo de las colecciones de prêt-à-porter y accesorios de moda masculina.

ALEXIA ULIBARRI

La diseñadora de moda sudamericana Alexia Ulibarri vive actualmente en la Ciudad de México, donde lanzó su marca homónima, ALEXIA ULIBARRI, en 2009. El mismo año presentó su primera colección femenina, “Dark Romance”. Desde entonces, Ha participado activamente en todas las ediciones de Mercedes Benz Fashion Week México, demostrando ser exitosa en cada ronda. Nacida con un talento natural para combinar funcionalidad y creatividad, Alexia decidió perfeccionar sus habilidades en Europa, eligiendo la Escuela de Moda Istituto Marangoni de Londres para completar su carrera. formación académica con un curso intensivo de Diseño de Moda en 2005. El período pasado en Londres le ha permitido desarrollar un enfoque “experimental” de la Moda, resultante de una síntesis nostálgica y romántica de historias personales y experiencias laborales con diseñadores influyentes como Tata- Las gemelas Naka y María Grachvoguel Sus colecciones femeninas se han enriquecido recientemente con una colección de bolsos y una línea de vestidos de novia personalizados. La marca, que ya se vende en boutiques exclusivas de Ciudad de México, Cancún, Dubái, Hong Kong e Israel, continúa su andadura. una juerga internacional en la RTW.

BARBARA GROTTO

Barbara Grotto, hija del presidente y fundador de GAS, Claudio Grotto, nació en 1974 respirando profundamente el aroma del denim. Uno de sus recuerdos más vívidos de la infancia es la gran pila de vaqueros listos para su envío que se acumularon en el laboratorio debajo de su casa. Con el paso de los años, ese laboratorio se ha transformado en una firma internacional que lleva el apellido familiar y distribuye sus colecciones en todo el mundo bajo la marca GAS. Después de graduarse en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni, obtuvo una Maestría en Marketing y Comunicación en la Luiss Management School de Roma. En 2001 comenzó a abrirse camino en la Oficina de Marketing de la empresa familiar, ocupando el puesto de Responsable de Comunicación desde 2004. Es creativa, dinámica, apasionada y aficionada a los viajes, la naturaleza y las nuevas tecnologías. En 2004, ganó el premio La Kore “Fashion Commercial” en Taormina por la innovadora campaña publicitaria “GAS, es verdad”. En 2009, impulsó “25 Días”, el proyecto de libro dedicado a los 25 años de la marca. Hoy, Bárbara es una joven directiva con un amplio conjunto de habilidades y experiencias profesionales, logradas a través de la gestión de proyectos publicitarios, relaciones públicas, eventos y comunicación online a nivel internacional.

EDDIE GRAVRILDIS

Eddie Gavriilidis es un diseñador nacido en Grecia que se graduó en el Istituto Marangoni de Londres. Fue nominado a los Global Fashion Awards en Nueva York y trabajó con los mejores diseñadores de la industria como Alexander McQueen, Tom Ford y Lady Gaga. Su trabajo ha aparecido en la prensa internacional más influyente: Vogue, Figaro, In Style, Telegraph y Times, entre otras. Su primer vestido, parte de su colección de graduación en el Istituto Marangoni (donde tuvo el honor de abrir el desfile de su año), se vendió por 29.000 dólares y se compró en Beverly Hills. Después de trabajar como consultor creativo para marcas nuevas y futuras, creó productos que ahora se encuentran en las mejores boutiques del mundo y proporcionó la dirección y la base creativa/comercial que se necesitaba. A excepción de la industria creativa, Eddie expandió su negocio al sector manufacturero de la moda. Eddie comprende las necesidades de una marca de moda en cuanto a muestreo y producción y lo importante que es ofrecer atención al detalle y la comercialización sin perder los elementos creativos. Trabaja constantemente en nuevos proyectos junto con su línea de alta costura y novias, que se centra en vestidos elaborados y lujosos para celebridades y clientes privados. Entre otros, su trabajo fue lucido en la alfombra roja del estreno internacional de Skyfall en el Royal Albert Hall por la bella chica Bond Tonia Sotiropoulou en presencia de la familia real. Eddie busca expandirse en ropa masculina y prêt-à-porter para mujer. Eddie vive en Londres y siempre está buscando nuevos proyectos y desafíos que lo fascinen.

ALESSANDRA FACCHINETTI

Nacida en Bérgamo en 1972, Alessandra Facchinetti estudió arte, escultura y arquitectura antes de dedicarse a la moda, graduándose en el Istituto Marangoni Milano. Su versatilidad estética y su trayectoria internacional la llevaron a buscar diferentes experiencias en algunas de las casas de moda más prestigiosas, entre ellas el Grupo Prada, donde debutó en 1994 como diseñadora y coordinadora de la marca MiuMiu; Gucci, donde empezó a trabajar en el año 2000 como directora de diseño de prêt-à-porter femenino; Moncler, para la que lanzó Gamme Rouge en 2006; la casa de Valentino, que la llamó en 2008 para desarrollar el prêt-à-porter y la Alta Costura; y finalmente el lanzamiento, en 2010, de su primer proyecto personal, ‘Uniqueness’, que es un experimento de moda ‘sin temporada’, exclusivamente online.

JULIE DE LIBRAN

Julie de Libran se crió en Vernègues, un pequeño pueblo cerca de Baux de Provence en el sur de Francia, por su padre productor de vinos convertido en restaurador y su madre diseñadora de interiores, que siempre se vistió con Yves Saint Laurent, Hermès y Sonia Rykiel. . Cuando tenía ocho años, su padre trasladó a sus hijos a Estados Unidos. Pasó los años 80 en Estados Unidos. Algunos de sus primeros y más felices recuerdos son las visitas al sastre con su madre y su abuela para que le probaran vestidos tipo bata. Pero a la hora de comprar, nunca encontraba lo que buscaba en las tiendas. Hizo algunos bocetos en la escuela secundaria y se los llevó a una costurera. Al ver las señales, su padre la matriculó en la escuela de moda del Istituto Marangoni, donde estudió Diseño de Moda. Tan pronto como se graduó en 1991, encontró un lugar en Gianfranco Ferré antes de mudarse a Versace. En 1998 se incorporó a Prada, donde permaneció diez años y medio. Tras una larga experiencia en un puesto de poder en Louis Vuitton, se trasladó a Sonia Rykiel, donde ahora canaliza todo ese conocimiento en colecciones que muestran su preocupación por el detalle y la narrativa.

SOFIA AGOSTINI

Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Imparte Métodos de Investigación a nivel de Maestría y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte del primer grupo de estudiantes de maestría que se graduaron de la escuela y es un miembro activo de la comunidad de Marangoni Miami. Su disertación, ¿Adónde se han ido todos los sastres?, se publicó en la edición de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal. Particularmente interesado en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia ‘Raíces de la Moda’ de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y Revista ADN.

CLARK ROSEN

La experiencia transformadora de Clark Rosen en el Istituto Marangoni catalizó su floreciente carrera en la moda. Inicialmente poseyendo solo un vago interés en la moda sin una dirección profesional clara, la participación de Clark en el programa de Gestión de Marcas de Lujo lo desafió a desarrollar marcas teóricas desde el concepto hasta la ejecución. Este riguroso programa lo ayudó a refinar su visión, guiándolo a través de la investigación de mercados objetivo, la conceptualización de productos y la estética y la elaboración de planes de negocios. Al graduarse, Clark había ideado un plan integral para lanzar una empresa de trajes de baño y ropa deportiva de alta gama para hombres.

Un mes después de completar sus estudios, Clark lanzó SAMMY Menswear®, consiguiendo colocación de productos en prestigiosas boutiques como Soho House y The Standard. Su marca se distingue por sus tejidos de alta calidad de Italia, Perú y Japón y sus diseños atrevidos y minimalistas que desafían los límites tradicionales. En los últimos tres años, SAMMY se ha convertido en una marca destacada dentro del mercado de trajes de baño y ropa de estar por casa para hombres LGBTQ+, con presencia en línea y tiendas físicas. Clark está expandiendo SAMMY Menswear® a nivel internacional, con envíos que se extenderán a nuevos mercados como Australia, Canadá y Brasil.

VALERIA VILLALOBOS

El viaje de Valeria Villalobos en Marangoni fue una experiencia transformadora, definida por ricas oportunidades de aprendizaje y la tutoría de algunos de los mejores profesores del campo. Esta educación fundamental ha sido crucial en su esfuerzo posgrado de lanzar su marca: un estudio de marketing y contenido destinado a ayudar a marcas nuevas, pequeñas y medianas a lograr crecimiento. El estudio de Valeria mejora las operaciones comerciales, refina la estética y eleva el atractivo visual. Ahora con sede en Miami, su estudio ha colaborado exitosamente con clientes de todo el mundo, desde América Latina hasta Europa, ampliando significativamente su perspectiva y enriqueciendo su cartera profesional. Valeria se encuentra actualmente en Madrid, España, cursando una Maestría en Dirección de Marketing y Comunicación Digital de Moda y Lujo en ESIC, estratégicamente alineada con Marangoni Paris. Está entusiasmada con la oportunidad de continuar sus estudios en París el próximo año. De cara al futuro, Valeria está entusiasmada con las perspectivas de aprender de los principales expertos de la industria, explorar nuevos horizontes y aprovechar oportunidades futuras para el crecimiento personal y profesional. Está comprometida con el éxito continuo de su marca y el emocionante viaje que le espera.

CAMILA FRANCINE BALLESTE

Camila Balleste, una estudiante destacada del Istituto Marangoni Miami, se embarcó en su viaje en la moda con una base sólida de DASH—Design and Architecture High School. Camila, que recibió una beca completa por sus habilidades y potencial excepcionales, ha participado activamente en todas las competencias y colaboraciones que ofrece el instituto. Camila se ha distinguido por logros notables en el Istituto Marangoni, incluido ganar el concurso de colaboración con Salvatore Ferragamo y triunfar en el desafío Paraiso Swim Week. Su participación activa en varias semanas de la moda y su capacidad para crear múltiples colecciones bajo la guía de mentores escolares han demostrado aún más su talento y creatividad. Hoy, Camila continúa avanzando en su carrera en la moda con el lanzamiento de su sitio web, que sirve como plataforma para mostrar su impresionante portafolio y conjunto de habilidades. Este sitio destaca su perspectiva de diseño única y un testimonio de su disposición para impactar significativamente la industria de la moda.

KARLA URDANETA

La trayectoria académica y profesional de Karla Urdaneta ha estado marcada por un profundo compromiso tanto con el sector empresarial como con el ámbito de la moda y el diseño. Originaria de Venezuela, Karla completó su licenciatura en Marketing en su país de origen antes de obtener una maestría en Gestión de Marcas de Lujo del Istituto Marangoni. Gigantes del lujo como Balmain, Carolina Herrera y Alexander McQueen inspiran la pasión de Karla por la moda. Estas influencias la han impulsado a crear su marca, BLZE. Bajo esta etiqueta, ha conceptualizado dos colecciones cápsula que enfatizan las líneas rectas y la simetría, combinando colores vibrantes que atraen a múltiples generaciones y aportan una nueva perspectiva al mercado. Con BLZE, Karla pretende combinar elegancia con estilo contemporáneo, dirigiéndose a una nueva generación de consumidores. Su visión, “A Rebellion To The Ordinary”, refleja su ambición de introducir diseños innovadores que desafíen la estética convencional, con el objetivo de impactar la industria y conectarse significativamente con la comunidad global.

VALENTINA OVALLE

La estancia de Valentina Ovalle en el Istituto Marangoni Miami fue un viaje transformador de creatividad e innovación en el diseño de interiores. Su educación fue más allá del aprendizaje académico; Fue una inmersión profunda en la industria, enriquecida por interacciones directas con propietarios de marcas icónicas y visitas a importantes lugares de diseño. Estas experiencias unieron la teoría del aula con la aplicación en el mundo real y fueron fundamentales para su crecimiento profesional. La estrecha tutoría de los profesores del Istituto Marangoni Miami fue fundamental para fomentar la confianza y la creatividad de Valentina, transformando su experiencia de aprendizaje en un viaje colaborativo que mejoró significativamente su comprensión del diseño. Ahora preparada para continuar su trayectoria educativa y profesional en Marangoni Milano, Valentina está lista para aceptar nuevos desafíos y oportunidades en la escena del diseño europeo. Agradecida por la sólida base construida en Miami, espera contribuir con su pasión y creatividad al vibrante mundo del diseño de Milán.

MARIA JOSE DUQUE

María José Duque, graduada de nuestro programa de Licenciatura en Negocios de la Moda, le da crédito a Marangoni Miami por desempeñar un papel fundamental en su desarrollo profesional. La institución le brindó acceso a maestros excepcionales y líderes de la industria, lo que enriqueció su experiencia de aprendizaje y le abrió numerosas oportunidades. La educación de María en Marangoni Miami mejoró su visión para los negocios y perfeccionó sus habilidades de liderazgo. Esta sólida base la ha permitido sobresalir en el competitivo mundo de los negocios de la moda, donde continúa aplicando las invaluables lecciones y habilidades adquiridas durante su estadía en la escuela. La gratitud de María hacia Marangoni Miami subraya el impacto significativo que la escuela ha tenido en su trayectoria profesional, convirtiéndola en una profesional de negocios competente y perspicaz.

MIA CASTRO

“Después de asistir a dos programas para jóvenes en el Istituto Marangoni, aprendí mucho sobre el camino que quiero tomar en la industria y mi estilo personal. Aprendí de expertos de la industria de la moda sobre diseño, estilismo y negocios. El equipo brinda un gran apoyo y está bien informado, y realmente aprendes de una manera personalizada, razón por la cual los estudiantes prosperan en la escuela. Me enamoré tanto de la escuela que ahora soy estudiante de Estilismo de Moda. He podido conocer y ayudar a grandes nombres como Kid Cudi, Guillermo Kahlo y nuestros profesores. Constantemente se ofrecen oportunidades en la escuela y son verdaderamente únicas. Estoy terminando de diseñar una pasarela para la Semana de la Moda de Palm Springs, junto con mis extraordinarios compañeros de clase.”

ALESSANDRA BELLOSO

Después de estudiar Educación y Marketing Digital, Alessandra Belloso vio que su pasión estaba en el aspecto narrativo de la industria de la moda. Con experiencia en negocios y marketing, Alessandra quería mejorar sus conocimientos en gestión de marcas de moda de lujo. El programa de Maestría en Gestión de Marcas de Moda y Lujo encajaba perfectamente con lo que estaba buscando. Alessandra tuvo la oportunidad de mejorar su conocimiento en el campo a través de tutorías, clases teóricas y asociaciones de marca que brindó el Istituto Marangoni Miami. Ahora es subdirectora de marketing en el Istituto Marangoni Miami, un trabajo que combina sus dos pasiones: la educación y la moda.

NICOLE LEAVE

Nicole Leave trabaja como estilista de moda independiente y se especializa en comerciales, editoriales, videos y pasarelas, al mismo tiempo que se desempeña como compradora personal. Su función versátil abarca reunirse con clientes, crear looks, conseguir artículos de vestuario, diseñar para diversos proyectos y garantizar la devolución de artículos en posproducción. Su trabajo le permite trabajar con una amplia gama de clientes, desde artistas musicales hasta marcas de moda, restaurantes y otras empresas para crear una imagen adecuada para su negocio.

PRISCILLA MARQUES

Priscilla Márquez, alumna de nuestro programa Fashion Luxury and Brand Management, ha realizado una transición perfecta hacia un papel destacado en el sector minorista de lujo. Se desempeña como soporte omnicanal en Bulgari Corporation of America, donde desempeña un papel crucial en la expansión y el avance de los canales de ventas digitales y a distancia de la empresa. En su puesto, Priscilla supervisa proyectos diarios que son cruciales para impulsar las ventas y optimizar la eficiencia operativa. Su formación académica en gestión de marcas y lujo la ha dotado de la experiencia para gestionar y mejorar de forma eficaz las estrategias omnicanal de Bulgari, garantizando experiencias fluidas para los clientes online y offline. El enfoque estratégico y la dedicación de Priscilla impulsan el crecimiento y el éxito de la marca en un mercado competitivo.

MICHAEL ACIERNO

Michael Acierno, recién graduado de nuestro programa de Diseño de Moda, se ha convertido rápidamente en una fuerza dinámica en la industria de la moda. Durante sus estudios, participó activamente en asociaciones de marcas, incluida una notable colaboración con Salvatore Ferragamo, y exhibió sus diseños en varias semanas de la moda en todo el continente americano. El enfoque innovador de Michael hacia la moda es evidente en su reciente aventura: el lanzamiento de su marca, ‘Acierno’. Como diseñador de la colección de ropa y accesorios de Acierno, le gusta experimentar con técnicas y materiales innovadores. Su compromiso con la sostenibilidad se destaca por el uso de plástico reciclado en sus colecciones. La combinación única de creatividad y conciencia ambiental de Michael posiciona su marca para impactar significativamente el panorama de la moda.

MARIA SERAPIGLIA

Maria Serapiglia, graduada de nuestro programa BFA in Fashion Business, ha dado un paso significativo en su carrera al unirse a Kering Eyewear como pasante de Atención al Cliente LATAM. Kering Eyewear es parte del prestigioso Kering Group, un conglomerado mundial de lujo que alberga varias marcas reconocidas de moda, artículos de cuero y joyería. En su función, María es fundamental para mejorar las estrategias y operaciones de servicio al cliente en América Latina. Su educación en el negocio de la moda le ha proporcionado una sólida comprensión de la gestión de marcas de lujo, que ahora aplica para optimizar el compromiso y la satisfacción del cliente. El puesto de María en Kering Eyewear le permite contribuir directamente al éxito y crecimiento de la marca en un mercado de lujo dinámico y competitivo.

UMA PEÑA

Uma Peña, que actualmente cursa un título de Asociado en Ciencias Aplicadas en Diseño de Moda, ha aprovechado las oportunidades integrales que brinda nuestra escuela para salir de su zona de confort y explorar la vibrante escena cultural de Miami. Su filosofía como diseñadora (probarlo todo) ha enriquecido dramáticamente sus esfuerzos creativos. Uma es una diseñadora, artista y creativa independiente que encuentra expresión escribiendo poemas y diseñando piezas únicas. Su pasión por la creación es evidente en cada faceta de su trabajo, lo que le permite dejar una huella distintiva en las comunidades de la moda y el arte. Mientras Uma continúa sus estudios, aplica los conocimientos adquiridos en sus variadas experiencias en Miami para desarrollar aún más su estilo distintivo y su voz artística. Su compromiso con la exploración y la creatividad continúa guiando su viaje, prometiendo un futuro brillante en el mundo del diseño.

CANDELA LEDESMA

Candela es una graduada en Negocios de la Moda creativa, entusiasta y responsable que ha demostrado amor por abordar nuevos desafíos y aprovechar oportunidades de crecimiento dentro del programa. Candela es una persona dedicada y multitarea, apasionada por el dinámico mundo de la moda, conocida por su arduo trabajo y compromiso con la excelencia. Su trayectoria en el Istituto Marangoni Miami ha estado marcada por un apoyo invaluable e innumerables experiencias enriquecedoras desde que comenzó su Licenciatura en Bellas Artes en Negocios de la Moda. Desde el principio, Candela ha aprovechado cada oportunidad para ampliar sus conocimientos y habilidades, sumergiéndose de lleno en el mundo empresarial.