La representación siempre ha sido uno de los pilares fundamentales de las oleadas feministas, junto con la capacitación económica, la igualdad de género, la brecha salarial entre los sexos y la discriminación. El mes de marzo es el momento en el que afinamos un poco más la lupa para honrar lo lejos que hemos llegado y reconocer lo mucho que aún queda por hacer. El Mes de la Historia de la Mujer nació para conmemorar la contribución de las mujeres a la sociedad, la historia y la cultura dentro de la historia estadounidense. Se celebra anualmente desde 1987 y se centra en fomentar el avance continuo de la mujer
La moda actual no sería como la conocemos sin mujeres como Gabrielle Bonheur o Hanna Golofski, a las que quizá conozca como Coco Chanel y Anne Klien. Ambas diseñadoras de moda empezaron arrasando en todo el mundo con sus actitudes poco ortodoxas sobre lo que una mujer debe ser y representar. En este artículo profundizaré en las mujeres de éxito en el mundo de la moda que han contribuido a crear la industria de la moda en la que vivimos hoy. Desde diseñadoras a iconos de las pasarelas, pasando por editoriales, este mes celebramos y creamos un homenaje mientras las mujeres jóvenes -como yo y tantas otras- siguen cultivando sus propias voces en un mundo que nos musita.
Mujeres diseñadoras históricamente influyentes
Bonnie Cashin
- Ganador del Premio Neiman Marcus
- Conocido como pionero de la ropa deportiva estadounidense
Madame Gres
- Escultor convertido en diseñador
- Influencia de los trajes multiculturales
Coco Chanel
- La reina del vestido negro
- Siempre llevaba sus propios diseños
Liz Claiborne
- Primera mujer Directora General y Presidenta de una empresa Fortune 500
- Moda de izquierdas para esfuerzos filantrópicos
Carolina Herrera
- Diseñadora intergeneracional como madre de cuatro hijos
- Previsor – “La moda debe ser para hoy” (WWD, 2016)
Anne Klein
- Coordenadas introducidas separa
- Crea “Anne Klein Studios” para orientar y animar a los jóvenes diseñadores.
Aunque hoy en día la moda sigue considerándose una industria dominada por los hombres, el consumidor siempre se ha centrado en las mujeres y en la ropa femenina. Las tendencias, los colores y los movimientos de todo tipo suelen tener su origen en una musa femenina. Otra mujer de éxito en la industria de la moda es la difunta Vivienne Westwood, que empezó a ser pionera en los diseños de las escenas punk y romántica de los años 70, con una inspiración que procedía de Londres y cruzaba el charco hasta Nueva York. Cambió la industria de la moda para que empezara a considerar el diseño de una forma más sostenible y siempre fue muy franca sobre el capitalismo y su papel en la sociedad
Lo que hizo a Vivienne tan especial es que sigue luchando constantemente por los derechos humanos y las libertades civiles. Una pionera en más de un sentido. A medida que nos adentramos en el Mes de la Historia de la Mujer y superamos el Día Internacional de la Mujer, creo que todos podemos tomar notas clave de la gaviota y el empuje de la Sra. Westwood, no sólo desde el principio de su carrera, sino a lo largo de todo su legado. Otro tema que podemos extraer de las mujeres influyentes en la moda es la interseccionalidad de sus esfuerzos a través de la moda, la música, el diseño de interiores y otros medios artísticos, que se comunican entre sí. Del mismo modo, las mujeres estadounidenses e internacionales han dejado su huella a través de la representación y el uso de sus voces para desafiar el statu quo.
La representación tiene un peso significativo como medio de importancia y celebración hoy, a lo largo de la historia y para el futuro. En un esfuerzo por seguir destacando a las mujeres de éxito en la industria de la moda, a continuación figuran nombres de representaciones étnicas a través de pasarelas y editoriales de moda.
Mujeres de éxito en la pasarela de la moda y en editoriales
- Donyale Luna – Primera modelo negra de Harper’s Bazaar (1965) y British Vogue (1966)
- Beverly Johnson – Primera modelo negra de Glamour Magazine (1971) y Vogue (1974)
- Talisa Soto – Primera modelo hispana para Vogue (1989)
- Brandi Quinones – Primera modelo birracial para Elle France (1994)
- Helena Christensen – Primera modelo peruano-danesa para Vogue Italia (1994)
- Gisele Bündchen – Primera modelo brasileña para Vogue (1999)
- Caroline Trentin – Primera modelo brasileña para Vogue Rusia (2004)
- Arlenis Sosa – Primera modelo dominicana para Vogue Italia (2011)
- Joan-Smalls Rodriguez – Primera modelo afrolatina para Vogue (2017)
El Día Internacional de la Mujer es una fecha anual en la que la Historia de Estados Unidos destaca la huelga laboral liderada por mujeres de 1857 en una fábrica textil de Nueva York. Varias trabajadoras salieron a la calle para protestar contra las malas condiciones de trabajo y la desigualdad de derechos de las mujeres. Su objetivo era conseguir un cambio en los salarios y jornadas laborales más cortas. Estos esfuerzos provocaron un gran revuelo en todo el país, ya que había muchas mujeres de diferentes orígenes protestando por un objetivo común. El Día Internacional de la Mujer fue reconocido oficialmente por Estados Unidos en 1975.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, pregunté a algunas de nuestras alumnas qué significaba para ellas. Las respuestas que recibí y las conversaciones que mantuvimos giraron en torno a la celebración de esfuerzos históricos, el orgullo de ser mujer y el reconocimiento del mundo del arte en su conjunto. Como aspirante a diseñadora dominico-estadounidense de primera generación, no podría estar más de acuerdo y me enorgullece poder celebrar a mujeres integrales en la historia y alentar profundamente cualquier esfuerzo que nos ayude a forjar un futuro mejor.
