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10 asombrosas obras de arte que inspirarán tu próximo diseño de moda

Los diseñadores, por muy originales que sean, adquieren sus ideas de alguna parte. Más a menudo de lo esperado, esta inspiración procede de obras de arte del pasado. Obras de arte que juegan con conceptos como el surrealismo, el impresionismo y el cubismo, entre otros, han suscitado nuevos diseños para las marcas y llenado las pasarelas durante décadas. La perspectiva de los diseñadores que reforman el arte en las prendas mantiene frescos todos los diseños inspirados en la historia del arte con cada nueva colección. Aunque algunos han utilizado directamente elementos de las obras de arte, otros se han limitado a plasmar una estética más abstracta pero manteniendo el significado o la importancia de las obras. Estos son algunos de los diseños más emblemáticos que han entrelazado el arte del pasado para crear colecciones modernas:

1. Elsa Schiaparelli x Salvador Dalí, Colección Circus 1938

Conocido como el pintor más famoso del movimiento surrealista, la estética poco ortodoxa de Salvador Dalí encajaba con el estilo y la visión de Elsa Schiaparelli, que se inspiraba en el futurismo, el surrealismo y el dadaísmo. La colaboración más fructífera entre ambos se produjo en la colección Circus de Schiaparelli de 1938, con un vestido que hacía referencia al cuadro de Dalí Tres jóvenes surrealistas que sostenían en sus brazos las pieles de una orquesta. Schiaparelli quería jugar con la idea de revelar y ocultar un cuerpo, o contrastar el concepto de exposición y vulnerabilidad a través del vestido y un diseño de lágrimas que revelaba la tela rosa. El dúo organizó varias colaboraciones para crear diseños como el Vestido Langosta de 1937, basado en el Teléfono Langosta de Dalí, y el Vestido Esqueleto de 1938, inspirado en La mujer esqueleto.

2. Moschino x Pablo Picasso, Colección Primavera 2020

La colección SS20 de Moschino se inspiró por completo en las obras de Pablo Picasso y en la cultura que hay más allá de su arte. Moschino recreó el arte de Picasso en un lienzo ponible con cuadros como ArlequínMuchacha ante el espejo, Las señoritas de Avignon y Muchacha con mandolina. Pero aparte de estas recreaciones, el resto de la colección se basó en la cultura española apoyada en looks de torero y música de Rosalía.

3. Vivienne Westwood x François Boucher: Retrato de Madame de Pompadour, Colección Otoño/Invierno 1990 ‘Portrait

Con el look de Madame de Pompadour, Vivienne Westwood transformó el concepto de vestido arrugado de seda que aparece en el cuadro de 1758 Retrato de Madame de Pompadour. La diseñadora es conocida por sus referencias al pasado en todas sus colecciones, empezando por su desfile de otoño/invierno de 1990 y sus camisetas, vestidos y prendas de abrigo inspirados en Dafnis y Cloe de Boucher.

4. Alexander McQueen x la reina Isabel I: The Armada Portrait of Queen Elizabeth I, Semana de la Moda de París otoño 2013.

En una colección llena de encajes detallados, volantes y prendas enjoyadas, Alexander McQueen canalizó a la Reina de Inglaterra e Irlanda en la Semana de la Moda de París Otoño Invierno 2013. Los diseños expresaban un exceso de catolicismo muy parecido a la época de la reina Isabel I y se dividían en cinco grupos: Comunión, monjas, cardenales, papas y ángeles. Los looks de estilo Tudor caracterizaban un sentido moderno de la realeza y la divinidad a través de una paleta de colores en blanco y negro decorada con intrincadas joyas, perlas y encajes, además de acentos en plata u oro.

5. Christian Dior x Claude Monet: Un camino entre los lirios y El jardín del artista en Giverny, Colección de Alta Costura Primavera/Verano 1949

Fundado en la noción del Impresionismo, Claude Monet es conocido por representar paisajes naturales en sus cuadros. Contrastando diferentes tonalidades entre tonos neutros o más oscuros y tonos más vivos y brillantes, el artista capta la vida de la naturaleza. Christian Dior intenta captar la misma energía con su colección de Alta Costura primavera/verano 1949 a través del bordado de pétalos de flores rosas y violetas para el vestido de Miss Dior. Dior integró en sus diseños la combinación de colores y los motivos florales de Monet.

6. Alexander McQueen x Gustav Klimt: Portrait of Adele and Fulfillment, Colección Resort 2013 y Colección Primavera 2013.

Fundador del movimiento de la Secesión vienesa que marcó la historia del arte en el siglo XX, Gustav Klimt fue un pintor austriaco que dominaba el concepto del simbolismo en sus obras. Con el Retrato de Adele Bloch-Bauer I y Cumplimiento, Alexander McQueen se inspiró en las obras de arte en forma de patrones abstractos, geométricos y de mosaico del artista combinados con tonos dorados y bronce para incorporarlos a sus diseños. Esta inspiración cobró vida en la colección resort 2013 de Alexander McQueen y en su desfile SS13.

7. Valentino x El Bosco: El jardín de las delicias terrenales, colección de primavera 2017

Influenciado por la obra de arte religiosa y su propósito de resaltar El Jardín de las Delicias Terrenales como emblema del pecado. El objetivo de Valentino con su colección de primavera de 2017 era conectar la cultura punk de finales de los 70 con el arte medieval y el humanismo. Con esa idea en mente, se crearon diseños que involucraban el arte del Bosco a través de vestidos vaporosos, bordados y románticos, mientras que los colores eran el aspecto principal que vinculaba la obra de arte con la colección de Valentino.

8. Yves Saint Laurent x Henry Matisse: La Blouse Romaine, Colección Otoño/Invierno 1981

En 1981, YSL dio vida y llevó a la pasarela la blusa de Matisse de La Blouse Romaine. Fiel al cuadro original, Yves Saint Laurent adoptó los mismos colores y el mismo estampado de la blusa que aparece en la obra de arte. El diseño rumano despertó interés no sólo en la pasarela de YSL, sino en todo el mundo de la moda.

9. Dolce & Gabbana x Peter Paul Rubens: Retrato de Ana de Austria, colección otoño/invierno 2012

Con el objetivo de acentuar el papel de sensualidad y romanticismo de la belleza femenina, Domenico Dolce y Stefano Gabbana encontraron inspiración en el arte de Peter Paul Rubens. De forma similar a los tipos de cuerpo representados por Rubens, Dolce & Gabbana presentaron modelos con curvas en su campaña Otoño/Invierno 2020 para ir en contra de la discriminación típica de los distintos tipos de cuerpo dentro de la industria de la moda. La colección femenina de otoño de 2012 del diseñador también incluía muchos aspectos de la arquitectura barroca italiana. A partir del Retrato de Ana de Austria, Dolce & Gabbana basó los diseños en los colores y estilos correspondientes de la moda real española, con detalles dorados, bordados verdes, encajes con volantes y mangas acampanadas.

10. Christian Dior x Katsushika Hokusai: The Great Wave Off Kanagawa, Colección de Alta Costura Primavera 2007

El diseño, inspirado en La gran ola de Kanagawa de Hokusai, debutó en el desfile de Alta Costura S07 de Dior dentro del tema general de la cultura japonesa de las geishas. El vestido imitaba el mismo estampado de olas icónico del cuadro, complementado con una silueta de línea imperio, cuello dramático y mangas de campana. Junto al estampado de olas, otros looks de la colección incluían origami, abanicos japoneses, kimonos, bambú y otros símbolos de la cultura.

Diseñe su camino a la pasarela con IMM

Al igual que los diseñadores de renombre que muestran sus colecciones inspiradas en el arte y la historia, los estudiantes del Istituto Marangoni Miami pueden incorporar sus propias inspiraciones en sus diseños a través de clases de diseño de moda. Independientemente de la edad, los cursos de diseño de moda están disponibles como un asociado de ciencias aplicadas, licenciatura en bellas artes, oa través de nuestro programa de formación profesional de un año para ayudarle a florecer todas sus ideas extravagantes. Los estudiantes pueden mostrar sus habilidades y expresarse ante diseñadores y marcas de renombre para tener la oportunidad de trabajar junto a los mejores de la industria e incluso tener la oportunidad de ver sus prendas producidas. Con una gran variedad de colaboraciones, ninguna idea es demasiado grande en La Escuela de Moda & Diseño de Miami.

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