Las 5 etapas del proceso de diseño

Las clases de diseño de moda en el Istituto Marangoni Miami están diseñadas para enseñar a los estudiantes todos los pasos, aspectos y técnicas, proporcionándoles al mismo tiempo las herramientas necesarias para tener éxito en la industria de la moda. Incluso con toda la pasión posible, los estudiantes que quieran entrar en el campo creativo deben conocer los entresijos de la industria antes de crear sus propias reglas. En el sentido del diseño, el proceso es intrincado para garantizar que los productos se fabrican correctamente y cumplen las normas que esperan los clientes. Aunque la gente pueda pensar que la moda es sólo innovación y creatividad, también requiere logística y tecnicismos para que el artículo diseñado se considere utilizable y relevante. La forma abreviada del proceso de pensamiento del diseño puede clasificarse en: empatizar, definir, idear, crear prototipos y probar. Aunque esto resume el proceso, no capta toda la idea ni los detalles vitales que ocurren dentro de cada paso. A continuación se presentan las cinco etapas que componen el proceso de diseño creativo y un desglose de cada una de ellas:

1. Investigación y búsqueda de inspiración 

Establecer un marco, al hacerlo se organiza el proceso y se garantiza la consecución del resultado deseado. Antes de recopilar piezas que puedan servir para influir en tu propio proyecto, hay que completar la investigación para saber exactamente cuál es el objetivo o el problema que se intenta resolver.

La inspiración puede provenir de diversas fuentes, ya sean otros diseños, distintas épocas, ubicaciones geográficas o incluso una institución bien establecida. Algunas personas encuentran su inspiración en fuentes externas como Internet, las redes sociales o las revistas, mientras que otras la encuentran en el entorno que les rodea, como mercados, museos, bibliotecas, etc. Apps como Pinterest, Instagram o incluso Etsy pueden motivar la mente creativa basándose en las creaciones e ideas de otras personas. El mundo exterior también tiende a inspirar a las personas: viajar o pasar algún tiempo dando un paseo a pie o en bicicleta permite ser testigo de la arquitectura, de diferentes culturas, experiencias, instalaciones de arte público o incluso de pequeños conceptos como diseños de coches o personas que pasan. El objetivo de exponerse a estos estimulantes exteriores es ampliar su “biblioteca visual”.

2. Bocetos y desarrollo de conceptos 

Una vez expuestas la investigación y la inspiración del proyecto, puede empezar el boceto. La investigación y la influencia permiten tener una imagen más clara de cómo será el boceto, o al menos de cómo empezará a ser. Los bocetos aportan un componente visual a la idea que se está considerando, junto con todos sus aspectos, para explicar y presentar mejor el concepto a los demás.

Mantener los bocetos como borradores muy aproximados y rápidos mantiene la formulación eficiente de las ideas en lugar de centrarse en la estética y los detalles, que pueden tocarse más tarde, una vez establecida la base. No cabe duda de que hacer bocetos no es sólo cosa de diseñadores, sino también de cualquiera que se dedique a una profesión en la que haya que construir, crear u organizar algo. La creación de conceptos visuales permite que otros colaboren contigo a medida que expresas tus ideas, así como la búsqueda de soluciones en equipo, si procede.

3. Selección de materiales y creación de prototipos

A la hora de seleccionar el material adecuado para su prototipo, los aspectos clave a tener en cuenta son la funcionalidad, la eficiencia y la eficacia. En el caso del diseño de una prenda, el material elegido tiene que coordinar con el propio diseño y el plan que tiene para él. ¿Será rígido o fluido? ¿Busca una textura rugosa o suave? Seleccionar el tejido adecuado para su diseño depende de cómo quiera que se adapte al modelo y del tipo de movimiento que quiera que tenga. Aunque crear un prototipo de un diseño puede parecer una tarea fácil, si se experimenta con tejidos poco convencionales, asegurarse de que el diseño es funcional es un paso vital. 

Otros factores que hay que tener en cuenta a la hora de crear un diseño, elegir los materiales y construir un prototipo son el coste en función del tipo de tejido y la cantidad de material necesario, la durabilidad del material en el sentido de evitar tejidos mal hechos o baratos, la funcionalidad, que debe ser uno de los primeros aspectos que se tengan en cuenta del diseño, y, por último, el método de fabricación. Aunque sólo sea un prototipo, hay que tener en cuenta lo que se necesita para la fabricación del diseño de la prenda. El uso de un tejido poco ortodoxo o un diseño más intrincado costará probablemente más de montar frente a un tejido más tradicional. El método de fabricación también influye en el precio, ya sea mediante impresión 3D, cosido a mano, diseño digital, etc.

4. Producción de muestras y pruebas

Como parte del proceso de prueba de productos, existe la prueba rápida de productos y está brillando en la industria. La prueba rápida de productos permite realizar pruebas en cada paso del proceso de diseño para ahorrar tiempo y dinero: básicamente, el producto se diseña por etapas en lugar de todo en uno. Este método permite realizar cambios en cada paso si es necesario para adaptarse a cualquier problema que se descubra o responder a comentarios útiles para mejorar el producto antes incluso de que salga al mercado. Las pruebas de producto garantizan la seguridad, calidad y rendimiento del diseño. Sin embargo, para realizar las pruebas hay que planificar y producir la muestra basándose no sólo en el diseño, sino también en los pequeños aspectos, como los botones, las cremalleras y cualquier otro adorno. Se realizan varias pruebas para garantizar que la prenda en cuestión cumple las normas, como:

• Prueba de resistencia a la rotura: Esta prueba es multidireccional y se utiliza en tejidos, se expresa en libras y el alargamiento en porcentaje. Se utiliza para comprobar los efectos de la luz solar, el desgaste y el lavado.
• Prueba de resistencia al estallido: Determina la cantidad de presión necesaria para romper el tejido, se utiliza en textiles no tejidos como tejidos de punto, encajes y fieltros, y se expresa en libras. Comprueba la resistencia del tejido, sobre todo en prendas de alto rendimiento, como uniformes y ropa deportiva.
• Pruebas de pilotaje: Esta evaluación debe tener en cuenta el tamaño, el número y la visibilidad del apilamiento, además del tipo y el grado del cambio de superficie del apilamiento. Se realiza en tejidos de punto para determinar la calidad final del material y las posibles devoluciones de los clientes.
• Resistencia a la abrasión: Comprueba la resistencia del material de la prenda cuando se frota contra otro. El nailon, que tiene una alta resistencia a la rotura y a la abrasión, puede llevarse a menudo antes de mostrar signos de desgaste, mientras que el acetato no aguanta mucho tiempo debido a su baja resistencia a la abrasión.
• Pruebas de solidez del color: Se utiliza para determinar la resistencia al cambio de color de tejidos teñidos o estampados en diversas condiciones. Elementos como la exposición a la luz solar, la contaminación, la transpiración, el crocking, el lavado y la limpieza en seco pueden afectar a la forma en que se presentan los colores de los tejidos.

 Pruebas para artículos de cuero

• Prueba de resistencia al desgarro: Pruebas como el método Baumann y el Lastómetro se realizan en artículos de cuero para medir el rendimiento “apto para el uso” y los aspectos relacionados con la seguridad.
• Standard Test Method for Resistance of Coloured Leather to Bleeding (Método de ensayo estándar para la resistencia del cuero de color al sangrado): Determina si los colores se destiñen de la superficie del cuero si entra en contacto con el agua. Suele realizarse en accesorios acabados, como zapatos y bolsos.
• Prueba de resistencia a la luz: Es importante medirlo para saber si un producto se decolorará y en qué medida si se expone a la luz solar diaria, lo que podría afectar a la satisfacción del cliente.
• Prueba de solidez al frote en seco y húmedo: Detecta si el color de la piel rozará con otros artículos en condiciones secas o húmedas. Es muy importante para productos de mano o artículos que se sostienen bajo el brazo para evitar la transferencia de color al rozar con la ropa.

5. Refinamiento y producción del producto final

El perfeccionamiento del producto se utiliza para describir el proceso de introducir mejoras en un producto establecido con el fin de mejorarlo en su uso, en sus expectativas y para las necesidades y la experiencia del cliente. Dependiendo de si las pruebas mencionadas anteriormente se completan a medida que se diseña el producto, el proceso de perfeccionamiento del producto puede no ser tan extenso. Estas mejoras podrían aplicarse durante el proceso de diseño, así como después de que el producto finalizado se lance al público para garantizar que el producto siga siendo relevante en el mercado. Las mejoras pueden adoptar la forma de nuevos colores, características diferentes, accesorios adicionales, varios tamaños o incluso cambios en los materiales o las texturas. La diferencia entre los perfeccionamientos en las fases de diseño y los realizados después del lanzamiento es que durante la fase de diseño se hacen modificaciones para cumplir las expectativas del cliente y mantener un cierto nivel de calidad y artesanía. Mientras que los ajustes realizados después del lanzamiento del producto suelen ser para mantener la relevancia en función de las tendencias del mercado y la opinión de los clientes sobre el diseño original.