Movimiento de diseño Bauhaus: pasado, presente y su influencia en la moda

Bauhaus – “la casa de la construcción” que se origina de la palabra alemana ‘Hausbau’

Movimiento Bauhaus: el estudio, la integración y la enseñanza de la arquitectura, la escultura, la pintura y los textiles, en relación con el mundo material y el reflejo de la unidad en todas las artes.

(Walter Gropius, 1919)

Orígenes y comprensión

Cuando retiramos las capas de la historia, comenzamos a ver cómo las tendencias, los movimientos y las influencias actuales aún se basan en temas establecidos en el pasado. Más específicamente, comprender la historia mundial a través del arte nos ayuda a comprender mejor cómo los artistas y diseñadores se mueven a través de los principios artísticos dadas las disciplinas que eligieron. El movimiento Bauhaus nació en Weimar, Alemania, de la mano de Walter Gropius.

Artistas visuales de renombre mundial como Paul Klee y Wassily Kandinsky también tuvieron prioridad en este movimiento. Él y muchos otros vieron la visión de integrar los esfuerzos artesanales y artesanales en el mundo material y los diseños externos. Se utilizaron elementos como la cerámica, el tejido, la pintura mural y, finalmente, la tipografía para llevar el mensaje de unificar todas las artes al mundo material. Otros componentes centrales del plan de estudios fueron la ebanistería y la metalurgia, que eventualmente tomaron forma completa en el mundo del diseño de interiores.

A principios del siglo XX, las perspectivas del movimiento Bauhaus comenzaron a cambiar de marcha en la enseñanza y el plan de estudios. Poco después de hacer de Dessau, Alemania, el lugar principal para nuevas enseñanzas en 1925, el enfoque de la Bauhaus comenzó a alinearse con el énfasis en la producción en masa. El nuevo edificio de la escuela dio a luz nuevas ideas y conceptos para el movimiento Bauhaus. A pesar de que el movimiento Bauhaus contenía elementos mágicos que resultaron ser interesantes y excéntricos para las masas, la escolarización se encontraba en un estado constante de ser económicamente inviable. Este cambio creó un nuevo eslogan, “El arte en la industria”, donde los esfuerzos de la industria significaban centrarse en la producción en masa, pero al mismo tiempo mantener la artesanía y la artesanía como el enfoque central. Con una producción en masa enfocada ahora a la medida, esta fue una señal esperanzadora de que la financiación de Bauhaus ya no sería un problema constante.

En 1928, Gropius renunció a su mandato como director de la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer ocupó su lugar. En su breve carrera como director, Meyer mantuvo el énfasis en la producción en masa y eliminó los cursos que consideraba demasiado formales. En 1930, Meyer renunció debido a las presiones del gobierno alemán y Ludwig Mies van der Rohe tomó su lugar. Junto a su colega Lilly Reich, que supervisó los departamentos de diseño de interiores, tejido y construcción; ambos introdujeron el énfasis de la arquitectura en el movimiento Bauhaus. La escuela de la Bauhaus finalmente se mudó a Berlín a medida que avanzaba la Segunda Guerra Mundial, las enseñanzas y los ideales de la Bauhaus comenzaron a llegar a los Estados Unidos. Influenciando a muchos diseñadores y arquitectos jóvenes, Gropius y muchos otros de sus primeros jefes de departamento continuaron las enseñanzas de la Bauhaus en Harvard, Black Mountain College y Yale, y finalmente abrieron la Nueva Bauhaus en Chicago en 1937.

Bauhaus y diseño gráfico

Los ideales del movimiento Bauhaus de integrar todos los medios del arte se afianzaron en el mundo del diseño gráfico. Aunque la tipografía fue algo que se introdujo más tarde en las enseñanzas de la Bauhaus, demostró tener importancia para el mensaje y las formas del movimiento. Moholy-Nagy y Herbert Bayer fueron los pilares de estas enseñanzas dentro de la escolarización de la Bauhaus. El diseño gráfico comenzó a apostar por la comunicación entre artistas y finalmente mantuvo su identidad en entornos corporativos y publicitarios. Los elementos tipográficos en el diseño gráfico enfatizaron la expresión y la claridad visual. Eventualmente, la fotografía se convirtió en otro aspecto crucial del movimiento de diseño Bauhaus en lo que respecta al diseño gráfico. El uso de imágenes y tipos de letra san serif creó espacio para una mayor comunicación a través de diferentes medios y, finalmente, impulsó una estética más vanguardista en estos espacios aparentemente rígidos y estrictos en Alemania en ese momento.

Movimiento Bauhaus en Diseño de Interiores

Dado que la intención de Gropius en la enseñanza de la Bauhaus era integrar todos los niveles del arte en una forma materializada, era natural que las cosas que él y otros directores de departamento crearan encontraran un propósito real en el diseño de interiores. La ebanistería y la metalurgia eran dos de los planes de estudios que tenían mucha distinción creativa. El director del departamento, Marcel Breuer, inspiró a los estudiantes a mirar la existencia actual de un objeto y volver a imaginarlo con la esperanza de llevarlo a una forma mínima de existencia a través de la exploración que se apartó de lo convencional. Por ejemplo, Breuer sentía fascinación por su bicicleta y el acero metálico que la mantiene unida. Este interés generó inspiración y motivación para redefinir el aspecto de las sillas. Eventualmente creó sillas a partir de los tubos de acero de una bicicleta que demostraron ser livianas y accesibles para ser producidas en masa. Por lo tanto, vuelva a imaginar algo ya hecho en el mundo material, desmaterializándolo de la forma original e integrando otro nivel de arte (metalurgia) para redefinir la apariencia, el peso y la sensación de una silla. Lo mismo podría decirse de los artefactos de iluminación y vajilla creados con estas enseñanzas en mente.

La influencia de la Bauhaus en la moda, editorial y más

El movimiento de diseño de la Bauhaus arrasó en Alemania y, poco después, en los Estados Unidos. Los principios de la tipografía y la fotografía influyeron en los diseños gráficos que luego se convirtieron en precedentes en el diseño editorial. Reimaginar, deconstruir y reinventar elementos de muebles se hizo evidente y buscado dentro del mundo del diseño de interiores. Pero, ¿y la moda? A medida que profundizamos en la historia y la inspiración, nos damos cuenta de que todos estos medios se comunican indistintamente entre sí. Alguien que se destaca dentro de las enseñanzas del movimiento Bauhaus con respecto a los textiles es Gunta Stölzl. Stölzl fue el director de textiles durante los primeros años del movimiento Bauhaus. Como diseñadora y tejedora, entró en el movimiento de diseño Bauhaus y enfatizó un enfoque abstracto. Se estimuló la experimentación con materiales, especialmente los poco ortodoxos. En sus clases se pusieron en juego elementos como la fibra de vidrio, el celofán y el metal. Además del estudio de la teoría del color, había espacio cada vez mayor para el surgimiento de un pensamiento fuera de la caja cuando se trataba del proceso creativo de generar telas y textiles. La estética en minimalismo, color, forma y forma a través de la experimentación del movimiento de diseño Bauhaus dio a luz a artistas como Anni Albers e influyó en diseñadores como Roksanda Ilinčić, Mary Katrantzou y Jonathan Saunders. Hugo Boss también curó su colección Otoño/Invierno 2015 inspirándose en Anni Albers, quien se convirtió en una destacada artista textil. Albers también integró el grabado en su discografía artística. Su estilo artístico combinado con la artesanía tradicional y el arte llevó a Hugo Boss a exhibir su arte en la pasarela en un esfuerzo por unir los diseños.

El impacto de la Bauhaus visto hoy

El movimiento de diseño Bauhaus y sus esfuerzos a lo largo del siglo XX siguen siendo significativos en la actualidad. La historia tiene una hermosa manera de resurgir a través de mentes frescas y ojos nuevos. Las teorías de diseño introducidas por Walter Gropius y sus muchos colegas y colaboradores aún brillan en el mundo moderno de hoy. Algunos ejemplos de Bauhaus se pueden ver dentro del mundo del diseño de interiores a través de lámparas y sillas. La experimentación de materiales, líneas y siluetas elegantes y el uso audaz de colores se alinean con el diseño de Bauhaus. Simultáneamente, el movimiento Bauhaus puede haberse adelantado a su tiempo con los principios de reimaginar la forma y llevar las cosas a una forma más mínima y natural, ideales que actualmente se afianzan hoy en día a medida que la moda evoluciona y surge tecnología avanzada. Comprender que conceptos más antiguos como el movimiento Bauhaus pueden generar una nueva inspiración nos coloca a todos en un espacio constante de revolución y evolución creativa.