Movimiento de diseño Bauhaus: pasado, presente y su influencia en la moda

Bauhaus y diseño gráfico

Los ideales del movimiento Bauhaus de integrar todos los medios del arte se afianzaron en el mundo del diseño gráfico. Aunque la tipografía fue algo que se introdujo más tarde en las enseñanzas de la Bauhaus, demostró tener importancia para el mensaje y las formas del movimiento. Moholy-Nagy y Herbert Bayer fueron los pilares de estas enseñanzas dentro de la escolarización de la Bauhaus. El diseño gráfico comenzó a apostar por la comunicación entre artistas y finalmente mantuvo su identidad en entornos corporativos y publicitarios. Los elementos tipográficos en el diseño gráfico enfatizaron la expresión y la claridad visual. Eventualmente, la fotografía se convirtió en otro aspecto crucial del movimiento de diseño Bauhaus en lo que respecta al diseño gráfico. El uso de imágenes y tipos de letra san serif creó espacio para una mayor comunicación a través de diferentes medios y, finalmente, impulsó una estética más vanguardista en estos espacios aparentemente rígidos y estrictos en Alemania en ese momento.

Movimiento Bauhaus en Diseño de Interiores

Dado que la intención de Gropius en la enseñanza de la Bauhaus era integrar todos los niveles del arte en una forma materializada, era natural que las cosas que él y otros directores de departamento crearan encontraran un propósito real en el diseño de interiores. La ebanistería y la metalurgia eran dos de los planes de estudios que tenían mucha distinción creativa. El director del departamento, Marcel Breuer, inspiró a los estudiantes a mirar la existencia actual de un objeto y volver a imaginarlo con la esperanza de llevarlo a una forma mínima de existencia a través de la exploración que se apartó de lo convencional. Por ejemplo, Breuer sentía fascinación por su bicicleta y el acero metálico que la mantiene unida. Este interés generó inspiración y motivación para redefinir el aspecto de las sillas. Eventualmente creó sillas a partir de los tubos de acero de una bicicleta que demostraron ser livianas y accesibles para ser producidas en masa. Por lo tanto, vuelva a imaginar algo ya hecho en el mundo material, desmaterializándolo de la forma original e integrando otro nivel de arte (metalurgia) para redefinir la apariencia, el peso y la sensación de una silla. Lo mismo podría decirse de los artefactos de iluminación y vajilla creados con estas enseñanzas en mente.

La influencia de la Bauhaus en la moda, editorial y más

El movimiento de diseño de la Bauhaus arrasó en Alemania y, poco después, en los Estados Unidos. Los principios de la tipografía y la fotografía influyeron en los diseños gráficos que luego se convirtieron en precedentes en el diseño editorial. Reimaginar, deconstruir y reinventar elementos de muebles se hizo evidente y buscado dentro del mundo del diseño de interiores. Pero, ¿y la moda? A medida que profundizamos en la historia y la inspiración, nos damos cuenta de que todos estos medios se comunican indistintamente entre sí. Alguien que se destaca dentro de las enseñanzas del movimiento Bauhaus con respecto a los textiles es Gunta Stölzl. Stölzl fue el director de textiles durante los primeros años del movimiento Bauhaus. Como diseñadora y tejedora, entró en el movimiento de diseño Bauhaus y enfatizó un enfoque abstracto. Se estimuló la experimentación con materiales, especialmente los poco ortodoxos. En sus clases se pusieron en juego elementos como la fibra de vidrio, el celofán y el metal. Además del estudio de la teoría del color, había espacio cada vez mayor para el surgimiento de un pensamiento fuera de la caja cuando se trataba del proceso creativo de generar telas y textiles. La estética en minimalismo, color, forma y forma a través de la experimentación del movimiento de diseño Bauhaus dio a luz a artistas como Anni Albers e influyó en diseñadores como Roksanda Ilinčić, Mary Katrantzou y Jonathan Saunders. Hugo Boss también curó su colección Otoño/Invierno 2015 inspirándose en Anni Albers, quien se convirtió en una destacada artista textil. Albers también integró el grabado en su discografía artística. Su estilo artístico combinado con la artesanía tradicional y el arte llevó a Hugo Boss a exhibir su arte en la pasarela en un esfuerzo por unir los diseños.