Descripción del Programa
Este nivel introducirá a los estudiantes a los fundamentos del diseño arquitectónico de interiores y la planificación del espacio, y las herramientas básicas para la representación y expresión. Se investigarán y explorarán los elementos fundamentales de la arquitectura de interiores, incluidos el espacio, la forma y el diseño, a través de ejercicios de diseño y resultados basados en proyectos. Se identificarán y aplicarán convenciones de dibujo estándar para la representación espacial (dibujos a escala que incluyen planos, alzados y secciones). Los ejercicios y proyectos de diseño estarán acompañados de cursos dedicados al desarrollo de técnicas de dibujo a mano 2 y a la introducción de software dedicado asociado con la manipulación de imágenes, correcciones y capas de imágenes, diseños digitales y diseño asistido por computadora (CAD). En el módulo Técnicas de dibujo, el estudiante aprenderá reglas básicas de composición, cómo construir vistas en perspectiva y cómo utilizar técnicas de sombreado y sombreado para crear dibujos representativos de espacios, formas y objetos interiores.
MATERIAS
Cada nivel consta de 6 cursos para todo el nivel de 11 semanas. Esto totalizará 18 horas semanales de clase, cada curso tiene bloques de 3 horas; los profesores conceden un descanso entre clases. Habrá tareas semanales, exámenes parciales y proyectos finales para cada clase.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE INTERIORES
En la clase de elementos de diseño de interiores, los estudiantes obtendrán una comprensión integral de cómo se distribuyen los espacios de manera efectiva y estética dentro de un proyecto de diseño de interiores. Profundizarán en los principios y técnicas detrás de la planificación del espacio, asegurándose de que cada área cumpla con el propósito previsto y al mismo tiempo mantenga un flujo armonioso en todo el diseño. A través de ejercicios prácticos y casos de estudio, los estudiantes aprenderán a definir y optimizar la distribución de espacios, teniendo en cuenta factores como la funcionalidad, la comodidad del usuario y el atractivo visual.
DIBUJOS CAD 2D
Los estudiantes se sumergirán en los principios fundamentales de las convenciones de dibujo técnico, lo que garantizará que puedan representar e interpretar con precisión las ideas de diseño en papel. El curso enfatizará la importancia de la precisión, la escala y la claridad en los dibujos técnicos. Además, los estudiantes conocerán AutoCAD, un software líder en la industria del diseño, diseñado específicamente para la planificación de espacios. A través de ejercicios prácticos y tutoriales guiados, aprenderán cómo aprovechar el poder de AutoCAD para dar vida a sus conceptos espaciales, garantizando que sus diseños sean funcionales y estéticamente agradables.
TÉCNICAS DE DIBUJO
Aprenda a aplicar diferentes técnicas de dibujo, comprender diversos medios y ejecutar múltiples vistas en perspectiva con sombreado y sombreado. Se les enseñará cómo aplicar con maestría una variedad de técnicas de dibujo, desde bocetos básicos hasta detalles intrincados, asegurando versatilidad en su repertorio artístico. El curso también profundizará en el rico mundo de los diversos medios, presentando a los estudiantes diferentes herramientas y materiales que pueden mejorar su obra de arte. Se pondrá especial atención en comprender y ejecutar múltiples vistas en perspectiva, lo que permitirá a los estudiantes capturar profundidad y dimensión en sus dibujos. A través de lecciones guiadas y práctica práctica, también aprenderán los matices del sombreado y las sombras, agregando realismo y profundidad a sus creaciones, haciéndolas cobrar vida en el papel.
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DIGITAL
En la clase ‘Introducción al diseño digital’, los estudiantes serán guiados a través de los aspectos fundamentales del diseño digital, enfatizando la importancia de dominar las herramientas de software clave en la era digital actual. Se les capacitará para demostrar competencia básica en el uso de software estándar de la industria como Photoshop e InDesign. Estas herramientas, esenciales tanto para diseñadores gráficos, fotógrafos y artistas digitales, se explorarán en profundidad, asegurando que los estudiantes comprendan sus funcionalidades y potencial. A través de una combinación de conferencias, ejercicios prácticos y proyectos del mundo real, los estudiantes aprenderán cómo aprovechar las capacidades de estas plataformas de software para aplicaciones prácticas, desde la edición de fotografías hasta el diseño de maquetación, lo que los encaminará hacia convertirse en diseñadores digitales competentes.
HISTORIA DEL ARTE, DISEÑO Y CULTURA VISUAL
En la clase ‘Historia del diseño artístico y cultura visual’, los estudiantes se embarcarán en un viaje cautivador a través del tiempo, rastreando la evolución y transformación del arte, el diseño y la cultura visual. Profundizarán en el rico tapiz de la historia, examinando cómo la estética y las funciones de los objetos se han visto influenciadas por los cambios sociales, los avances tecnológicos y los cambios culturales. Desde las civilizaciones antiguas hasta los momentos cruciales que llevaron a mediados del siglo XIX, los estudiantes reflexionarán sobre los hitos y las innovaciones que han dado forma al mundo del arte y el diseño. A través de una combinación de conferencias, debates y análisis de precedentes históricos, obtendrán una profunda apreciación del legado y el impacto de los esfuerzos artísticos pasados en las prácticas contemporáneas.
MATERIALES DE DISEÑO DE INTERIORES
En la clase ‘Materiales de Diseño de Interiores’, los estudiantes se sumergirán profundamente en el intrincado mundo de los materiales y obtendrán una comprensión integral de sus diversas aplicaciones en el ámbito del diseño de interiores. Explorarán las propiedades únicas, los beneficios y los desafíos de diversos materiales, desde los tradicionales hasta los de vanguardia, y cómo se pueden utilizar de manera efectiva en diferentes escenarios de diseño. Más allá de los materiales en sí, se presentará a los estudiantes los procesos y métodos de adquisición, asegurándose de que estén equipados con el conocimiento para obtener los mejores materiales para sus proyectos. El curso también enfatizará la importancia de cumplir con los códigos y estándares establecidos, asegurando que los diseños sean estéticamente agradables y conformes. A través de una combinación de conferencias, talleres prácticos y estudios de casos del mundo real, los estudiantes aprenderán cómo integrar estos materiales a la perfección en sus diseños, garantizando que se cumplan las especificaciones del producto y que los proyectos se implementen con los más altos estándares.
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
Al completar con éxito esta unidad, los estudiantes podrán:
- Definir la distribución de espacios en un proyecto de interiorismo.
- Comprender y utilizar correctamente las convenciones técnicas del dibujo. Introducción a AutoCAD para la planificación de espacios.
- Aprenda a aplicar diferentes técnicas de dibujo, comprender diversos medios y ejecutar múltiples vistas en perspectiva con sombreado y sombreado.
- Demostrar competencia básica en el uso de software dedicado como Photoshop e InDesign para aplicaciones prácticas.
- Reflexionar sobre el desarrollo del arte, el diseño, la cultura visual, la estética de los objetos y la función desde los precedentes históricos hasta mediados del siglo XIX. Los estudiantes revisarán el estudio de arquitectura, interiores, muebles y artes decorativas.
- Comprender el uso de diversos materiales y procesos, métodos de adquisición, códigos y estándares aplicados en las especificaciones de productos y la implementación de proyectos.
Estas competencias adquiridas interactúan perfectamente con el siguiente nivel del programa para que los estudiantes crezcan progresivamente como estilistas de moda a través de un plan de estudios de clases personalizadas y experiencias prácticas.
CÓMO APLICAR
Los programas vocacionales brindan flexibilidad al estudiante que no desea comprometerse con un programa de un año completo pero desea comenzar una sección del programa para ver si es la adecuada. En cuanto a esto, puede postularse a los niveles individuales de los Programas Vocacionales y luego ver si desea continuar. Para postularse a un nivel independiente, los estudiantes pueden seleccionar los “11-Week Level Courses” en el formulario de aplicación. Los estudiantes luego podrán postularse a su nivel y programa correspondiente.
En Istituto Marangoni Miami, estamos muy centrados en los estudiantes y queremos brindar una oportunidad en el mundo de la moda que sea alcanzable y flexible para brindar confianza y estabilidad al estudiante. Nuestro proceso de solicitud está guiado por nuestros increíbles representantes de admisiones que lo guiarán durante todo el proceso. Si necesita ayuda para presentar su solicitud, puede agendar una llamada aquí.