Diseñados para aquellos que buscan una experiencia educativa más corta pero completa, nuestros cursos de nivel de 11 semanas en Diseño de Moda en el Istituto Marangoni Miami ofrecen un plan de estudios enfocado en disciplinas de Diseño de Moda. Ideales para personas que desean iniciar su carrera profesional en un período de tiempo más corto, estos cursos de capacitación en diseño de moda brindan los conocimientos y habilidades fundamentales que exige la industria.
Nuestros programas de 11 semanas, divididos en cuatro niveles, están cuidadosamente elaborados para brindar a los estudiantes las habilidades fundamentales y la comprensión empresarial necesarias para tener éxito en la industria de la moda. El aprendizaje basado en proyectos, las asociaciones industriales y los talleres interactivos facilitan la participación de los estudiantes en proyectos del mundo real que fomentan la creatividad, el pensamiento crítico y la aplicación práctica.
Nuestro plan de estudios impulsado por la industria brinda a los estudiantes una ventaja competitiva en el mercado al mantenerlos actualizados sobre las técnicas y desarrollos más recientes en el área. Gracias a las instalaciones y recursos de última generación disponibles para ellos, incluidas las herramientas y tecnologías más nuevas utilizadas en la industria de la moda, los estudiantes están equipados para realizar plenamente su potencial creativo y comenzar una carrera profesional satisfactoria para convertirse en líderes de la industria.
Resultados de Aprendizaje
Los cursos de Diseño de Moda Nivel 1, conocidos como nivel de Diseño e Ilustración de Moda, permiten a los estudiantes comprender los fundamentos del dibujo, el corte de patrones y la historia del vestido. Los estudiantes mejoran sus habilidades de dibujo y aprenden a capturar con precisión texturas de telas, características faciales y proporciones corporales. Los estudiantes obtienen habilidades fundamentales en la confección de prendas a través de prácticas prácticas de corte de patrones, y su comprensión de la historia y la influencia social de la moda se mejora al estudiar los antecedentes históricos y culturales de la moda durante el siglo XX. Los estudiantes obtienen el conocimiento, las habilidades y las ideas necesarias para tener éxito en el vertiginoso mundo del diseño de moda a través de estas experiencias de aprendizaje inmersivas.
Conexiones con la Industria
En Istituto Marangoni Miami, valoramos mucho la interacción con la industria de la moda para brindar a los estudiantes acceso a oportunidades de crecimiento profesional y a una experiencia invaluable del mundo real. Nuestros cursos de diseño de moda de 11 semanas de duración están diseñados para brindar a los estudiantes una comprensión profunda de la dinámica del mercado y prepararlos para las demandas de la industria. Los estudiantes pueden experimentar escenarios del mundo real, colaborar con profesionales de la industria y mejorar su aprendizaje en el aula a través de una red de más de 80 casas de lujo en el Miami Design District y más allá. Los estudiantes obtienen conocimientos prácticos y experiencias prácticas que los impulsan hacia el éxito a través de asignaciones centradas en la industria, concursos de diseño de moda, proyectos de estilismo de pasarelas de marcas de lujo, desarrollo de propuestas comerciales y asociaciones de marcas. Con la ayuda de nuestro comprometido personal de Servicios Profesionales, los estudiantes reciben orientación individualizada en el desarrollo de currículum vitae, entrevistas simuladas y solicitudes de empleo, lo que garantiza que estén bien preparados para aprovechar las oportunidades más allá del aula y sobresalir en sus carreras al graduarse.
Instalaciones y Recursos
En el corazón del Design District, nuestro campus en el Istituto Marangoni Miami está ubicado en una instalación de siete pisos con tecnología de punta. Cada nivel está diseñado para adaptarse a los diversos requisitos de nuestros estudiantes y proporcionar un entorno que fomente el aprendizaje y la creatividad. Entre nuestras muchas herramientas se encuentran aulas teóricas, un estudio de fotografía equipado con cámaras y accesorios, un taller para trabajos prácticos de diseño, laboratorios de computación con software estándar de la industria como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign y Clo3D para diseño digital. Además, hay muchas herramientas disponibles para los estudiantes para ayudarlos en su crecimiento profesional y académico. Entre ellos se encuentra una extensa biblioteca virtual y física repleta de materiales de investigación y referencias necesarias. Para obtener más información sobre nuestras instalaciones y recursos, visite nuestro campus de Miami o programe una cita para conocernos mejor.
Cómo Aplicar
Si está interesado en postularse a nuestros cursos de nivel de 11 semanas en diseño de moda, el primer paso que debe dar es la aplicación en línea. Una vez completado, se enviará un correo electrónico detallado con instrucciones sobre cómo proceder con su registro, envío de documentos y solicitud de visa, si corresponde. Los estudiantes internacionales tendrán más ayuda durante todo el proceso de solicitud de visa con nuestro Oficial Escolar Designado (DSO). Una vez que se haya completado su registro, recibirá instrucciones sobre opciones de alojamiento, orientación y más.
APLICA PARA OTOÑO 2024
¡Diseñemos el futuro juntos! Estudia moda y diseño en Istituto Marangoni Miami. Aplica antes de la fecha límite de registro.
En este primer nivel del Programa Vocacional de un Año en Diseño de Moda, los estudiantes profundizan en los fundamentos para convertirse en diseñador de moda. En este programa, el aprendizaje práctico es la esencia de cada clase de moda. Los estudiantes se acercan al sistema de la moda a través del análisis de la industria de la moda internacional y el análisis de la construcción básica de prendas mientras aprenden los fundamentos de la ilustración de moda. Comprender las tendencias y los mercados nos permite planificar una gama adecuada.
level 1
DISEÑO DE MODA E ILUSTRACIÓN
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Número
Título del curso
-
ILUSTRACIÓN
En este curso de ilustración de moda, los estudiantes utilizan diversas técnicas y procesos de dibujo para comunicar y desarrollar ilustraciones de moda. En este curso de dibujo, aprenderán habilidades para dibujar, como proporciones corporales femeninas y masculinas, bocetos detallados de rostros, cuerpos en movimiento, manos y pies, y más.
Los participantes aprenderán a dibujar, manipular y refinar patrones para varios estilos de ropa, asegurando un ajuste perfecto y un acabado profesional. A través de proyectos prácticos e instrucción experta, los estudiantes obtendrán una base sólida en la creación de patrones, un componente crucial del diseño de moda exitoso.
El curso de Historia de la Moda analiza la relación entre el arte, la moda y el estilo dentro de su contexto cultural, específicamente el siglo XX. Esto permitirá a los estudiantes comprender cómo la cultura ha influido en la moda y comprender los movimientos de las tendencias a lo largo de los años.
El curso de Introducción a la Moda ofrece a los estudiantes una visión general completa de la industria de la moda. Los participantes explorarán la historia de la moda, los diseñadores clave, las tendencias y el proceso de diseño de moda. A través de conferencias, debates y proyectos prácticos, los estudiantes obtendrán una comprensión fundamental del mundo de la moda, preparándolos para cursos más especializados y una carrera exitosa en diseño de moda.
El curso de Introducción al patrón digital CLO 3D equipa a los estudiantes con habilidades de vanguardia en la creación de patrones digitales. Utilizando el software avanzado CLO 3D, los participantes aprenderán a crear, editar y visualizar patrones de prendas en un entorno virtual. Este curso enfatiza la integración de la tecnología en el diseño de moda, permitiendo a los estudiantes desarrollar soluciones de diseño innovadoras y eficientes.
MATRÍCULA Y TARIFAS de Nivel 1 Diseño e ilustración de moda
Costos y Tarifas
Nivel 1
Nivel 2
Nivel 3
Nivel 4
Costo Total
Matrícula
$12,000
$10,000
$8,000
$8,000
$38,000
Tarifa del Campus por Semestre
$250
$250
$250
$250
$1,000
Tarifas de Recursos Digitales por Nivel
$350
$350
$350
$350
$1,400
Recaudo de Graduación
N/A
N/A
N/A
$400
$400
Costo Total
$12,600
$10,600
$8,600
$9,000
$40,800
En Istituto Marangoni Miami, entendemos que la situación financiera de cada estudiante es única. Es por eso que ofrecemos varias opciones de pago adaptadas al programa específico al que se postula. Para obtener información detallada sobre las oportunidades de pago disponibles para nuestros programas, le recomendamos programar una cita con uno de nuestros representantes. Estarán encantados de ayudarle a encontrar el mejor programa para usted y responder cualquier pregunta que pueda tener.
* Para obtener una descripción general completa de nuestra matrícula, tarifas y política de reembolso, acceda y descargue nuestro catálogo para obtener información detallada. *Para consultas relacionadas con finanzas, comuníquese con el Departamento de Finanzas en finance@immiami.com
MÁS ALLÁ DEL AULA
Pasantías
Istituto Marangoni Miami ofrece pasantías personalizadas diseñadas para estudiantes en diseño de moda, negocios de moda, estilismo o diseño de interiores. Estas pasantías brindan una valiosa experiencia práctica para complementar la educación académica y preparar a los estudiantes para carreras prósperas en el sector de la moda y el diseño.
Establecer una red profesional sólida y amplia es esencial para la progresión profesional en el Istituto Marangoni Miami. Nuestras sesiones ‘En conversación con’ ofrecen a los estudiantes la oportunidad de aprender de profesionales exitosos de la moda y el diseño. Además, nuestro profesorado experimentado, eventos, oportunidades de voluntariado y asociaciones de marcas ayudan a cultivar relaciones dentro de la industria, lo que permite a los estudiantes ampliar sus redes profesionales.
Las colaboraciones con Istituto Marangoni Miami permiten a los estudiantes aprender más allá del aula, ofreciéndoles oportunidades para participar en proyectos innovadores, talleres especializados y eventos de la industria. Estas experiencias prácticas enriquecen su formación académica y preparan a los estudiantes para destacar en el competitivo mundo de la moda y el diseño.
En Istituto Marangoni Miami, creemos en el poder de la experiencia práctica y la competencia sana como impulsores clave del aprendizaje. Es por eso que ofrecemos a nuestros estudiantes la emocionante oportunidad de participar en concursos de moda y diseño. Desde la elaboración de propuestas comerciales o de dirección creativa hasta el diseño para marcas asociadas, estos concursos brindan a los estudiantes desafíos de la industria de la vida real que deben abordar. Al participar, los estudiantes obtienen información valiosa sobre la dinámica de la industria, mejoran sus habilidades y mejoran sus carteras profesionales.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.
Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.
Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.
Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.
Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.
Líder de Programa de Diseño de Moda, Eventos y Concursos
Saul Kapilivsky creció en una familia de fabricantes de ropa. Su padre era fabricante de ropa masculina, su madre diseñaba ropa de carrera para mujeres y sus dos hermanas diseñaban y producían ropa para niños, mujeres y hombres. La familia tejía sus propios jerséis y tejidos de punto interlock. A los 9 años ya diseñaba telas para su hermana.
Se graduó en la Academy of Art University con un máster en Diseño de Moda; también tiene un BFA en Diseño Gráfico y un AA en Fashion Merchandising. En 1988 fue uno de los finalistas del Air France Concours International Des Jeunes Createurs De Mode, representando a Estados Unidos en Francia. A lo largo de su carrera de más de 34 años, ha desempeñado muchas funciones, desde el diseño de trajes para la madre de la novia y ocasiones especiales, pasando por la creación y el lanzamiento de colecciones de trajes de noche al por mayor, hasta la creación de su propia empresa.
Durante ese tiempo, vendió a los principales grandes almacenes en los departamentos de novias y trajes de noche, tiendas especializadas, boutiques y catálogos de venta por correo. Sus responsabilidades incluían el abastecimiento de telas y adornos, la supervisión de la sala de corte y los pedidos de corte de tallas especiales, los viajes para apariciones personales, los desfiles de moda, los desfiles de maleteros y las sesiones de fotos. Ha vestido a celebridades como Aretha Franklin, Diedre Hall y Mary Hart para eventos de alfombra roja, así como para varios concursos como Miss América, Miss USA y Miss Universo.
Ex Director Creativo, Hugo BossProfesor visitanteÁreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo
Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.
EDUCACIÓN
Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres
Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
Profesor de Licenciatura y Maestría; Diseño Digital y Desarrollo de Productos
Anabella Bergero, una diseñadora de moda, artista y entrenadora latinoamericana de renombre internacional, cuenta con una rica carrera de una década. Su viaje desde Argentina a Copenhague, Londres, Nueva York y Miami ha enriquecido su paleta creativa con diversas influencias culturales. Tiene una maestría en Bellas Artes del Fashion Institute of Technology, realizó estudios de posgrado en Central Saint Martins y completó su educación universitaria en la Universidad de Palermo y la Real Academia Danesa de Bellas Artes. La experiencia de Bergero radica en la fusión del diseño de moda y el arte, enfatizando procesos creativos innovadores que exploran el género, la cultura y la identidad. Su carrera incluye el reconocimiento como Diseñadora Emergente del Año de Harper's Bazaar Argentina, el Premio SUNY PACC de Nueva York y recientemente obtuvo una nominación al Premio de la Herencia Hispana de la Ciudad de Miami Beach por sus contribuciones a la comunidad hispana de Miami Beach, particularmente por su instalación. proyecto “Corazón de Comunidad” en Faena Art Project Room. Ha exhibido su trabajo en escenarios prestigiosos como Buenos Aires Fashion Week, Mercedes-Benz Mexico Fashion Week, Faena Art y la Galería de Arte y Diseño FIT.Más allá de su trabajo de estudio, Bergero se desempeña como coach coactiva, creando espacios de tutoría transformadores para personas que buscan desbloquear su potencial creativo y lograr un crecimiento personal y profesional. El compromiso de Anabella de unir el arte, la moda y la tecnología la llevó a completar el Programa Catalizador de Fundadoras Femeninas de Techstars x JP Morgan, creando una comunidad digital y explorando la democratización del acceso al arte para artistas independientes a través de una plataforma en línea. Es una defensora dedicada de la expansión de las narrativas en el ámbito creativo, participando activamente en iniciativas como el Colectivo de Diversidad del Fashion Institute of Technology y fundando y presidiendo el primer Colectivo Creativo Latinoamericano en la Universidad de las Artes de Londres. Como profesora en el Istituto Marangoni, Anabella Bergero imparte su sabiduría, impartiendo cursos de Análisis de la Moda Contemporánea, Portafolio Digital, Historia del Arte y Cultura Visual, y asesorando a estudiantes de maestría en sus proyectos finales.
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