Alessandro has 24 years of expertise in developing brand equity and pioneering digital marketing across different cultures, nations, and businesses. As the Chief Marketing Officer at Under Armour, De Pestel led all the marketing aspects of the brand. He served previously as Executive Vice President of Marketing, Communications, and Consumer Insights for Tommy Hilfiger Global/PVH Europe, executing global alignment, planning, and strategies to support the company’s product directives and initiatives. De Pestel also worked as International Communications Director for Christian Dior Parfums in France and Vice President of Global Marketing for Omega Watches in Switzerland.

Teaching Areas: International Customer Behavior, Fashion Entrepreneurs, Creating Communicating & Delivery Luxury and Omni-Channel Distribution

Born and raised in the German countryside, Annette Felder lived in Amsterdam and traveled through Europe and India before studying at London’s Central St. Martins College of Art and Design. After graduating from St. Martins in 2006, Annette co-founded the fashion brand Felder Felder together with her twin sister Daniela Felder, which won them an on-schedule slot at London Fashion Week, New Gen awards for three consecutive seasons and a nomination for the prestigious British Fashion Awards. In 2014, Annette and Daniela dedicated their brand to showcasing positive solutions for a more responsible business model within the fashion industry. Steering away from seasonal collections and wholesale, they shifted their focus to vegan, responsible textile innovations and bespoke production, avoiding overproduction and wastage. Furthermore, Felder Felder has been creating future fashion concepts for clients such as BMWi, Deutsche Bahn, Formula E, and Dr. Hauschka, merging innovation, design, and education through exhibitions, panel discussions, and workshops as part of their continued commitment to purposeful business and communication.

Teaching Areas: Green Marketing

Bradley teaches students how brands diversify their systems, increase accessibility, and define new audiences. He is an enthusiastic strategist for content interpretation, process integration, and solution implementation, focused on conversions with demand-generated growth. He is a full-stack web developer passionate about inclusive design and scalable web development that meets industry best practices and provides rich, engaging experiences for our students.

Teaching Areas: Digital and Graphic and Web Design, Digital Marketing and E-Commerce

Cece Feinberg brings over 21 years of experience, from running her full-service boutique PR agency to the Marangoni Miami classroom. With a Bachelor of Science in Business from Cornell University, she specializes in national consumer media placement, brand building, and event management for clients in the fashion, art, and consumer goods industries.

As the founder of Cece Feinberg PR, she excels in brand and product positioning, global media strategies, fashion show and event media management, editorial trafficking, new product launches, and re-launches of established brands. Her diverse clientele includes fashion brands (swimwear, lingerie, denim, etc.), accessories (shoes, bags, watches, jewelry), toy brands, trade shows, artists, galleries, museums, and retailers.

Teaching Areas: Communication Strategies, Fashion Communication, Social Media Management, and History of Dress and Costume

Daniel Carles Ed.D. is a Marketing and Communications professional with 25 years of experience in Media, Banking, Healthcare, Pharma, Sports, and Higher Education, with a deep passion for marketing trends and consumer behavior. At the Marangoni Institute, he shares practical insights from their career, which includes leading digital marketing projects, utilizing AI for personalized content, and driving engagement for global brands.

Throughout their career, Professor Carles has led marketing teams, leveraging AI tools for dynamic content creation and boosting the presence of well-known brands in the Latin American market. In their Digital Marketing and E-commerce course, he brings these rich experiences to students, teaching them the latest strategies and tools to excel in the digital marketing landscape.

Students gain hands-on knowledge and real-world experience from Professor Carles’ diverse background in both traditional and digital marketing. He encourages individuals to join this course, offering the opportunity to learn from real-world examples, engage with cutting-edge marketing tools, and prepare for a successful career in digital marketing. Professor Carles invites all to embark on this journey together to transform their marketing skills for the digital age.

https://www.mddouyon.com/caballero/

With nearly two decades immersed in the global fashion and luxury landscape, Eugenia Di Muzio brings to the classroom something that cannot be taught from textbooks alone: lived commercial experience at the highest level of the industry. Her career, rooted in the commercial divisions of leading Italian maisons, has been defined by strategic expansion, retail innovation, and a deep understanding of how fashion brands grow across cultures and markets.
Her journey began at Tod’s, where she progressed through pivotal international roles and led market entries in South America. At Belstaff, she helped guide the brand’s rebranding and global repositioning, overseeing retail development across Asia and Europe. Leadership positions at René Caovilla, Aquazzura, and P448 further solidified her expertise in flagship expansion, omnichannel strategy, franchising partnerships, and scaling emerging businesses internationally.
Now serving as Commercial Director of Level Shoes US at Chalhoub Group, Eugenia is leading the retailer’s first expansion beyond the Middle East—an experience that continues to inform her perspective on global brand building in real time.
Since 2019, she has translated this dynamic professional background into impactful academic engagement as Adjunct Faculty at institutions including Polimi Graduate School of Management and Istituto Marangoni Miami. In her lectures, theory meets reality: students gain insight into live market challenges, retail strategy, and the evolving luxury consumer. Eugenia’s ability to bridge executive leadership with academic mentorship ensures that future fashion professionals leave the classroom with both vision and practical understanding.

Inés Sabalza brings over two decades of multifaceted experience in the fashion industry, predominantly from NYC, focusing on sales, distribution, and business operations. She has collaborated with various entrepreneurs throughout her prominent career, effortlessly navigating startup terrains and structured corporate landscapes. A foundation in technology from her educational pursuits has always underpinned Inés’s work, offering her unique perspectives in an industry constantly reshaped by digital advancements. In 2019, Inés transitioned to Miami, channeling her industry insights to educate emerging fashion enthusiasts at Istituto Marangoni. As an esteemed Professor, she leads courses in business and marketing tailored for the ever-evolving world of fashion, emphasizing the symbiotic relationship between fashion and technology. Her curriculum underscores real-world interactions, ensuring students grasp theoretical concepts and their tangible applications in today’s tech-driven fashion landscape. Recognizing that technology will continue to reshape the fashion world at an even more rapid pace, Inés consistently advocates for the fusion of fashion with the latest tech trends, striving to shape the next generation of industry leaders who are both fashion-forward and tech-savvy.

Teaching Areas: Introduction to Fashion, Fashion Marketing and Fashion Branding

Jeff Carvalho, Adjunct Professor at Istituto Marangoni Miami, is a leading expert in youth culture with two decades of experience helping brands connect with consumers through strategic storytelling. As a co-founder of Highsnobiety, he was instrumental in transforming the publication into a global authority on street culture, developing a multi-faceted agency that partnered with iconic brands such as adidas, Gucci, and Mattel. A pioneer in new media and Web3, Professor Carvalho also co-founded the Culture Club talk show on Clubhouse, where he has interviewed cultural icons like Virgil Abloh and Naomi Osaka. At Istituto Marangoni, he brings this extensive industry insight into the classroom, teaching courses in marketing, strategy, and trend forecasting. He guides the next generation of professionals at the intersection of innovation, luxury, and sustainability, challenging them to think critically about how cultural shifts and new technologies are shaping the future of fashion and design.

Michelle, originally hailing from Buenos Aires but nurtured by the vibrant culture of  Miami, embarked on her illustrious career after graduating from Miami  International University of Art and Design, armed with a coveted Fashion Design  Bachelor’s Degree. 

With eight years of invaluable experience as a freelance fashion designer and  consultant under her belt, Michelle ascended to the esteemed role of Art Director  at Traci Lynn Fashion Jewelry. Among her multifaceted responsibilities, she  expertly directed and stylized the entirety of the company’s campaigns, leaving an  indelible mark on the fashion industry.

Transitioning seamlessly into her role as a Fashion & Personal Stylist, Michelle is  known for her ability to craft imaginative solutions that seamlessly align with her  unique visual aesthetics. Her impressive portfolio boasts collaborations with  prominent names like Nike, Perry Ellis, Aston Martin Residences, MTV,  Nickelodeon, HGTV, Starz, and a host of others. 

Currently, Michelle stands at the forefront of the fashion world as a Digital Fashion  Stylist and Art Director for a leading NFT digital company. Here, she consistently  delivers authentic and high-end looks, setting new standards of excellence in the  digital fashion realm.

Roxana Frontini teaches our students how to excel at managing marketing projects and teams, integrating strategies, and implementing complex initiatives for success. She incorporates her robust problem-solving abilities and entrepreneurial mindset into all her teaching and projects. Roxana is a proactive leader with extensive experience in fostering the growth of global companies in the media, fashion, music, and creative sectors. Possessing Master’s Degrees in Technology and Business Management and a double major in Law and Business, Roxana holds expertise in utilizing data-driven and highly creative marketing through technology and innovation to drive purposeful profitability and business expansion.

Teaching Areas:  Ethics, Branding, Marketing & Communications

Silvia Velloso Pimienta is a senior executive professional with a proven track record of success in the global consumer goods industry. She has extensive experience serving leading DTC brands and possesses a deep understanding of the luxury retail and sporting goods sectors. Silvia has driven successful market expansions across Brazil, Mexico, and the US, holding positions such as Country Manager and other C-level roles for Assos of Switzerland, Anne Fonteine, and Juicy Couture.

Her most recent venture involved co-founding a fashion tech startup at the intersection of retail, technology, and fashion. This SaaS startup aims to revolutionize the e-commerce space by leveraging computational geometry AI and other advanced technologies, creating immersive shopping experiences that bridge the gap between physical and digital environments.

Silvia holds a Bachelor’s degree in Business and an MBA in Marketing from PUC-RJ. She is also actively participating in research on Scope 3 Carbon Emission calculation, with a specific focus on supply chain optimization.

Amy Berkowitz obtained her BFA from the California Institute of the Arts in 1978. Subsequently, she ventured into the Film & Television Industry, contributing to the special effects for the inaugural Star Wars movie. She established Artgear, a renowned fashion label favored by global celebrities. In 1994, she achieved a Master of Art in Teaching and imparted her art and design knowledge for over 25 years. Amy’s proficiency encompasses drawing, painting, textile design, and fashion. She presently serves as Fashion Program Leader for Events & Competitions in Fashion Design at Marangoni Istituto Miami.

Teaching Areas: Fashion Illustration Fundamentals, Fashion Drawing I and Collection Sketching

Eyan is a seasoned fashion Creative Director, boasting extensive expertise and a stellar track record in men’s and women’s ready-to-wear and accessories. He has helmed large creative teams worldwide as Creative Director/SVP of Design for Hugo Boss men’s and womenswear, Nike women’s, and Puma international. With over 25 years of experience, Eyan gives students a global perspective on visionary trends and contemporary fashion, offering guidance to channel and focus on their creative aspirations. He holds a Master of Art in Fashion Menswear from the Royal College of Art in London and a Bachelor of Art in Fashion and Textiles from the University of Central Lancashire, UK.

Teaching Areas: Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation Fashion and Product Development

Isabel Infante is a textile artist and designer with a strong foundation in weaving, dyeing, and surface design. With several years of experience in the home décor industry, she has honed her skills in concept development, design, color management, and collaboration with overseas factories. After earning her MA in Sustainable Textiles from the University of the Arts London, she founded her own textile studio. Isabel focuses on exploring natural fibers and traditional dyes, aiming to create textiles that promote a thoughtful and sustainable future. Her work has been featured in renowned publications such as Cover Magazine, Architectural Digest, and Selvedge Magazine. She has exhibited her work in cities including London, Madrid, Mexico City, Miami, and Santiago de Chile.

Mario Braghieri has been involved in fashion production for over thirty years. At a young age, his parents owned a manufacturing company that created high-quality samples and prototypes for countless well-known brands in Italy.

He attended Istituto Marangoni Milan with the desire to leave his mark in the fashion market as a pattern maker. Upon graduating, he developed samples and worked in fashion production for the Nadini Group, an Italian designer label manufacturer based in Modena-Italy, including designer houses such as Gianfranco Ferrè and Fendi. Subsequently, he worked as a fashion production consultant and started his career at Marangoni as an assistant teacher.

Mario has always pursued his career with determination, focusing on deepening his knowledge and skills in garment construction and pattern making. He has worked for renowned fashion names such as Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani, and Karl Lagerfeld. For the past 27 years, Mario has been a major player in guiding Istituto Marangoni through its international growth, bringing his technical knowledge, industry expertise, and garment-making finesse to the School.

Teaching Areas: Construction Resale & Development, Digital Pattern Cutting II, Pattern Cutting Fundamentals III, Atelier & Studio Time and Final Collection

Marta Meyerhans is an art and fashion historian, curator and collector. An experienced professor of fashion and art, Marta has taught a wide range of courses including fashion history, trend forecasting, art history, and contemporary fashion. She advises collections and private collectors on acquisitions and curates independent fashion exhibitions. She is also the founder of Muse Archives, a platform that delivers exclusive talks, signature courses, curated interactive experiences on fashion and art. She holds a B.A. in art history, an MBA from the London Business School and a Master’s Degree in Fashion Brand Management from Istituto Marangoni.

Michelle Rofe was born in Mexico but moved to Israel at a very early age. She was Israel national champion in gymnastics and participated and won several international competitions. Being a gymnast allowed her to travel the world and learn about different cultures. She always loved fashion and started her formal fashion education in San Antonio-Texas, graduating cum laude from the fashion management and design program. After her graduation, she worked in the fashion industry for over 20 years first for a catalog business and later for a fashion ready to wear company. In the last 12 years, she has been working as a professor teaching undergraduate and graduate students in the fashion and graphic design programs. Michelle Rofe has her master’s degree in graphic design from MIU. She believes that these two art disciplines complement each other in many ways. She also works as a co-producer and editor for a media production company. The concept of beauty and aesthetics are themes that she is passionate about and loves to share her ideas and experience and knowledge with others. “Fashion is about dressing according to what’s fashionable. Style is more about being yourself.” Oscar de la Renta

Nestor Camacho is a Creative Senior Designer & Consultant with over a decade of experience shaping the North American fashion industry, from luxury to mass-market brands. Born and raised in Italy, he brings a global perspective and a deep passion for innovative design across Womenswear Ready-To-Wear, Accessories, and Footwear. His industry excellence has been recognized with prestigious accolades, including a nomination for Parsons’ Designer of the Year and the CFDA+ Award.

With a keen ability to transform creative visions into tangible collections, Nestor has guided both startups and established labels in defining their unique brand identity. His expertise spans Adobe Creative Suite, trend forecasting, and product development, making him a sought-after industry professional. In addition to his design work, he is a dedicated instructor, mentoring aspiring fashion professionals in crafting designs and portfolios that align with the industry’s evolving demands.

Throughout his career, Nestor has collaborated with renowned brands such as Donna Karan Collection, Ralph Lauren Collection, Polo Ralph Lauren, Lane Bryant, Puma, Swarovski, Dior Beauty, and more, leaving a lasting impact on the fashion landscape.

Sapia Simone, an alumna of Istituto Marangoni Milan, brings over a decade of comprehensive expertise in brand development, from design conceptualization to manufacturing. Her distinguished career spans international markets including Dubai, Europe, and the United States. As the Creative Director and Founder of her resort-wear label, Sapia Simone, she has successfully established a global presence with distribution in more than 35 stores worldwide. Building on this success, she now leads a Miami-based consultancy firm specializing in fashion startup development and strategy. Currently serving as a Professor of Product Development at Istituto Marangoni Miami, Sapia guides emerging designers in building sustainable brands with ethical practices, bridging academic excellence with real-world industry experience.

Bradley teaches students how brands diversify their systems, increase accessibility, and define new audiences. He is an enthusiastic strategist for content interpretation, process integration, and solution implementation, focused on conversions with demand-generated growth. He is a full-stack web developer passionate about inclusive design and scalable web development that meets industry best practices and provides rich, engaging experiences for our students.

Teaching Areas: Digital and Graphic and Web Design, Digital Marketing and E-Commerce

Ilaria Bochicchio, also known as Ilaz, is an artist born and raised in Italy. Her artistic journey began in 2015 when she was selected among one hundred artists for the Young Artist Biennale, with European participation. In 2016, she had the opportunity to accompany her painting research with the exponent of American Abstract Expressionism, Natvar Bhavsar (class 1934), during the collective exhibition “Form and No. Form” at the Salomon Arts Gallery in New York. She has exhibited in several solo and group shows in Italy, Paris, London, Berlin, Madrid, Miami, Los Angeles, and New York, and has participated in various international art fairs represented by Hysteria Art Gallery Milan, Karin Reisova Turin, Molin Corvo Gallery Paris, and DePlume Los Angeles.

Additionally, Ilaria has worked as a Personal Assistant at Architect Roberto Brambilla’s Office in New York since 2017. She was an Assistant Designer at TiD (The Interior Design) showroom in Milan, Italy. She has experience as an Art Teacher at IED, Raffles, and MostraMi with City Hall of Milan.

She was the artistic director for Dream Art Festival in South of Italy as part of the Matera Capitale della Cultura celebration. The festival featured artists from China, Mexico, New York, and local talents, fostering cultural exchange and collaboration on a global scale. As a journalist at Hestetika in Milan, she had the privilege of writing and editing articles, reviews, and features on various art and cultural events. Her work was received in both print and online publications.

Jorge Andres Castillo is a photographer, curator, and editor originally from Caracas, Venezuela. He has been teaching Fashion Photography at Istituto Marangoni Miami since 2018. Jorge has worked as a photo editor and curator for companies such as Fundación Empresas Polar Caracas, Doral Contemporary Art Museum (DORCAM), and Arts Connections Foundation in Miami. His experience includes his Master’s degree in Communication Design from the University of Essen, Germany, and 20 years of experience with photography. He is now the owner and director of Jacvisual LLC, where he helps brands create their visual communication.

Teaching Areas: Photography- Editing and Retouching and Lifestyle Photography

Karla was born in Mexico City, where she lived until she was ten. Later, she moved to Milan, Italy, with her mother, an opera singer at the time. In Milan, particularly while gazing at the shop windows along Via Monte Napoleone, her love for fashion began to blossom. Later, her mother transitioned into acting, and they relocated to Los Angeles, where Karla discovered the allure of Hollywood. Drawing from these formative experiences, Karla merged her passion for fashion and celebrity culture, becoming a highly skilled celebrity stylist.

Karla’s educational journey in fashion began at Istituto Degli Abiti in Mexico City, followed by advanced studies at Central Saint Martins in London, where she specialized in Fashion Styling, Fashion Design, and Art Direction. She also attended the Fashion Institute of Technology in New York City.

Concurrently, Karla began experimenting with styling by revamping the wardrobes of her musician friends, a practice that soon solidified her career path. Over the next 25 years, Karla established herself as one of the most successful celebrity stylists in Mexico and beyond. She has styled renowned figures such as Thalia, Paulina Rubio, and even the former First Lady of Mexico. Now residing in Miami with her husband and two daughters, Karla shares her expertise as a professor of Fashion Styling at Istituto Marangoni Miami.

Teaching Areas: Business of Styling and Fashion Styling 4

Michelle Rofe was born in Mexico but moved to Israel at a very early age. She was Israel national champion in gymnastics and participated and won several international competitions. Being a gymnast allowed her to travel the world and learn about different cultures. She always loved fashion and started her formal fashion education in San Antonio-Texas, graduating cum laude from the fashion management and design program. After her graduation, she worked in the fashion industry for over 20 years first for a catalog business and later for a fashion ready to wear company. In the last 12 years, she has been working as a professor teaching undergraduate and graduate students in the fashion and graphic design programs. Michelle Rofe has her master’s degree in graphic design from MIU. She believes that these two art disciplines complement each other in many ways. She also works as a co-producer and editor for a media production company. The concept of beauty and aesthetics are themes that she is passionate about and loves to share her ideas and experience and knowledge with others. “Fashion is about dressing according to what’s fashionable. Style is more about being yourself.” Oscar de la Renta

Rafael Núñez is a Director of Photography and Photographer with over thirty years of
experience in image-making across fashion, editorial, documentary, and commercial contexts.
He began his career in Venezuela and has worked internationally throughout Latin America and
the United States, collaborating with major media and cultural platforms including HBO,
Telemundo, Discovery Channel, Nickelodeon, ESPN, and PBS.
His practice is grounded in visual storytelling, lighting, and composition, with a strong focus on
fashion photography as a space where artistic vision and professional rigor converge. Rafael’s
work moves between studio and location-based production, exploring the relationship between
image, body, and identity through a contemporary visual language.
In parallel with his professional practice, Rafael has developed a sustained career in education.
He has taught photography and visual production at institutions such as Istituto Marangoni
Miami, Focus Studio Photography Academy, and the Miami Institute of Photography. At Istituto
Marangoni Miami, he brings an industry-informed and art-driven approach to fashion
photography, guiding students in developing both conceptual clarity and technical excellence.

Teaching Areas: Fashion Photography, Studio Lighting, Visual Storytelling, Editorial Image Production.

Sarah Watson-Baik, a dynamic creative and educator from California, holds Fine Art and Commercial Photography degrees. She’s an art, design, fashion, Korean culture, wellness, and sustainability expert. With a background in journalism, she covered the Britpop era and Japanese Harajuku fashion. She continued her education in London at Central St. Martins College and Goldsmiths College. With over a decade in Seoul, South Korea, she’s a respected teacher, fashion stylist, professor, and social media influencer. Now based in Miami, she’s a Professor of Fashion Styling at Istituto Marangoni Miami, passionately advocating for Korean and Southeast Asian fashion and culture.

Teaching Areas: Fashion Campaign & Photography, Fashion Styling 2 and 3

Sofía Agostini is an independent fashion journalist and an adjunct faculty professor at the Istituto Marangoni of Miami. She teaches Research Methods at the Master’s level and Fashion Criticism & Digital Writing in the Introduction to Styling progressive course. She was part of the first cohort of Master’s students to graduate from the school and is an active member of the Marangoni Miami community.

Her dissertation, Where Have All the Tailors Gone?, was published in the fall 2021 issue of Fashion Studies Journal.

Particularly interested in the history and growth of Latin American Fashion, Agostini has contributed several entries to the encyclopedia ‘Raíces de la Moda’ of Vogue México and written profiles on upcoming regional designers. She also collaborates for publications like Vanity Fair Spain and DNA Magazine.

Teaching Areas: Fashion Writing and Research Methods 

Dr. Lazo-Flores has been in the creative industry and higher education for over thirty years. She has been a design educator in both the undergraduate and postgraduate levels of interior architecture, landscape architecture, furniture design, product and interface design, industrial design, and studio art programs in the US, Singapore, Japan, and the Philippines. She has professionally practiced for over ten years, covering luxury residential design, commercial offices, hospitality spaces, trade shows, and military buildings in various parts of the world. She received her Ph.D. in Design Science and Planning from Chiba University, Japan, with a Japanese Ministry of Education scholarship.

Teaching Areas: Research & Concept Development, Design for Sustainability and Interior Graphic Standards

With degrees in Architecture & Historic Preservation from Tulane University in New Orleans, Elizabeth Glenn has worked as an industry professional in South Florida since 1999, specializing in high-end residential and luxury hospitality projects and mixed-use, commercial, and medical facilities. Since 2008, she began teaching at the collegiate level in several local schools. Elizabeth has over 60 different courses developed and taught within the creative fields of interior design, architecture, and industrial design. Ms. Glenn is a Steven L. Cohen and Associates Project Manager in Boca Raton. My other major interests include design history, furniture design, and origami.

Teaching Areas: Interior Graphic Standards and Applications and Sensory and Experience Design

Gabriella is a creative designer with years of experience collaborating with architects and designers. She specializes in commercial interior design and prides herself on delivering exceptional service to clients from concept to installation. She holds a BFA in Interior Design from Miami International University of Art and Design. Her teaching expertise is directed at Advanced Digital Design and Visual Presentation Techniques for the Intensive Interior Design Program.

Teaching Areas: Advanced Digital Design

A professional lighting designer with a broad design practice in Chicago with dbHMS, New York with G2J Design, and Miami with ISP Design, all with multiple interior spaces. At ISP Design, he was on the team designing various Apple flagship store designs for national and international branches. Currently, he is a design consultant and teaches lighting courses at multiple institutions in Miami. Gustavo holds an MA in Lighting Design from Parsons New School of Design and a BFA in Interior Design from the Fashion Institute of Technology.

Teaching Areas: Lighting Design

A meticulous interior designer focused on developing interiors within the hospitality design industry. He is also an electronica enthusiast, a passionate educator, and a lover of all things design. He earned his BFA in Interior Architectural Design at California State University—Long Beach. He teaches Design Studio and AutoCAD for the Intensive Interior Design Program.

Teaching Areas: Design Project I

Ms. Mariam Elias is an educator, designer, and writer. In the last five years, she has served in various academic institutions locally and internationally, such as Florida International University, Istituto Marangoni Miami, Miami International University of Art and Design in Miami, and Coventry University in Cairo, Egypt. She has taught in graduate programs such as the MA in Design & Media Management and MFA in Visual Arts. She has also covered courses in disciplines such as Advertising, Graphic Design, and Interior Design.

Teaching Areas: History of Art, Design and Visual Culture

Michelle is a dedicated and results-oriented professional with over 11 years of broad-based experience in higher education – excelling in various teaching methods to encourage creativity and higher-order thinking among students. On top of her expertise in increasing student performance, syllabus development, and course planning, she has diverse and extensive experience in fashion education, branding, graphic design, and business. She has served in senior design management positions in the fashion and beauty industries. Her lesson planning and class organization expertise extends to her teaching of Business in Interior Design and Business of Luxury. She holds an MBA from Florida International University and a BA in Marketing from Barry University.

Teaching Areas: Business of Interior Design

After graduating from Texas A&M University with an architecture degree, Mr. Sukphisit held positions such as Building Information Modeling (BIM) / CAD manager, project manager, on-site BIM trainer, and college-level Revit and AutoCAD software instructor. Mr. Sukphisit is a Revit Certified Professional. His interests have been in new skills development (including BIM implementations, COBie deliverables, and laser scanning) and bringing those skills to his current position as Project Manager for Broward County and Adjunct Faculty at Istituto Marangoni Miami. Over his 20 years of architecture, engineering, and construction experience, Mr. Sukphisit has prepared many contract deliverables, which he strongly shares with students in his coursework.

Teaching Areas: Sensory and Experience Design 

Ricardo Garcia is a talented graphic designer with an MA in Design and Media Management from Miami International University of Art and Design. His design expertise is multidisciplinary, and he excellently provides layout and design direction in diverse projects. He has worked on end-to-end brand creative, brand systems, social-digital experiences, brand campaigns, launches, and events for high-tech and digital brands.

Teaching Areas: Introduction to Digital Design and Intermediate Digital Design

Alessandro has 24 years of expertise in developing brand equity and pioneering digital marketing across different cultures, nations, and businesses. As the Chief Marketing Officer at Under Armour, De Pestel led all the marketing aspects of the brand. He served previously as Executive Vice President of Marketing, Communications, and Consumer Insights for Tommy Hilfiger Global/PVH Europe, executing global alignment, planning, and strategies to support the company’s product directives and initiatives. De Pestel also worked as International Communications Director for Christian Dior Parfums in France and Vice President of Global Marketing for Omega Watches in Switzerland.

Teaching Areas: International Customer Behavior, Fashion Entrepreneurs, Creating Communicating & Delivery Luxury and Omni-Channel Distribution

Eyan is a seasoned fashion Creative Director, boasting extensive expertise and a stellar track record in men’s and women’s ready-to-wear and accessories. He has helmed large creative teams worldwide as Creative Director/SVP of Design for Hugo Boss men’s and womenswear, Nike women’s, and Puma international. With over 25 years of experience, Eyan gives students a global perspective on visionary trends and contemporary fashion, offering guidance to channel and focus on their creative aspirations. He holds a Master of Art in Fashion Menswear from the Royal College of Art in London and a Bachelor of Art in Fashion and Textiles from the University of Central Lancashire, UK.

Teaching Areas: Creative Direction, Fashion Design, Luxury Innovation Fashion and Product Development

Mario Braghieri has been involved in fashion production for over thirty years. At a young age, his parents owned a manufacturing company that created high-quality samples and prototypes for countless well-known brands in Italy.

He attended Istituto Marangoni Milan with the desire to leave his mark in the fashion market as a pattern maker. Upon graduating, he developed samples and worked in fashion production for the Nadini Group, an Italian designer label manufacturer based in Modena-Italy, including designer houses such as Gianfranco Ferrè and Fendi. Subsequently, he worked as a fashion production consultant and started his career at Marangoni as an assistant teacher.

Mario has always pursued his career with determination, focusing on deepening his knowledge and skills in garment construction and pattern making. He has worked for renowned fashion names such as Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani, and Karl Lagerfeld. For the past 27 years, Mario has been a major player in guiding Istituto Marangoni through its international growth, bringing his technical knowledge, industry expertise, and garment-making finesse to the School.

Teaching Areas: Construction Resale & Development, Digital Pattern Cutting II, Pattern Cutting Fundamentals III, Atelier & Studio Time and Final Collection

Matthew has become a well-known and successful investor and creative director for his understanding of design-conscious products, brands, and services for the luxury and lifestyle markets. Through his brand consultancy, Thermal Brands, Matthew consults with dozens of clients within the Fashion, Beauty/Wellness, Food, and Home/Hospitality categories. He has designed exclusive products and consumer experiences (installations, presentations, charity events, concerts, and Pop-ups) for such events, including the NBA Draft, Art Basel, CES, ComplexCon, KidzCon, Paris Fashion Week, NY Fashion Week, and Formula One.

Michelle Rofe was born in Mexico but moved to Israel at a very early age. She was Israel national champion in gymnastics and participated and won several international competitions. Being a gymnast allowed her to travel the world and learn about different cultures. She always loved fashion and started her formal fashion education in San Antonio-Texas, graduating cum laude from the fashion management and design program. After her graduation, she worked in the fashion industry for over 20 years first for a catalog business and later for a fashion ready to wear company. In the last 12 years, she has been working as a professor teaching undergraduate and graduate students in the fashion and graphic design programs. Michelle Rofe has her master’s degree in graphic design from MIU. She believes that these two art disciplines complement each other in many ways. She also works as a co-producer and editor for a media production company. The concept of beauty and aesthetics are themes that she is passionate about and loves to share her ideas and experience and knowledge with others. “Fashion is about dressing according to what’s fashionable. Style is more about being yourself.” Oscar de la Renta

Nathalie Tessier’s journey in the fashion world began with studying fashion design in Paris, where she initially found her passion. However, as she delved deeper into the industry, she realized her true calling lay in the business side of fashion. She embarked on a remarkable career path upon graduation, joining the esteemed brand Celio.

At Celio, Nathalie assumed the director role, overseeing various crucial aspects such as designing and managing international market collections, product distribution, and spearheading marketing campaigns. Her responsibilities included pioneering new store concept prototypes and demonstrating her multifaceted expertise in shaping the brand’s identity and market presence.

Nathalie’s tenure in Paris enriched her professional journey as she collaborated with renowned brands like Celio Sport, Dooble, and Sud Express, further deepening her understanding of the intricacies of the fashion business world. Today, Nathalie brings her wealth of experience and insights to her role as the program leader for the Fashion Business program at IMM, where she guides and inspires aspiring professionals to navigate and excel in the dynamic realm of fashion business.

Teaching Areas: Trend Forecasting, Fashion Marketing: Principles and Practices, Production 360 and Fashion Entrepreneurship-Thesis

Roxana Frontini teaches our students how to excel at managing marketing projects and teams, integrating strategies, and implementing complex initiatives for success. She incorporates her robust problem-solving abilities and entrepreneurial mindset into all her teaching and projects. Roxana is a proactive leader with extensive experience in fostering the growth of global companies in the media, fashion, music, and creative sectors. Possessing Master’s Degrees in Technology and Business Management and a double major in Law and Business, Roxana holds expertise in utilizing data-driven and highly creative marketing through technology and innovation to drive purposeful profitability and business expansion.

Teaching Areas:  Ethics, Branding, Marketing & Communications

Sofía Agostini is an independent fashion journalist and an adjunct faculty professor at the Istituto Marangoni of Miami. She teaches Research Methods at the Master’s level and Fashion Criticism & Digital Writing in the Introduction to Styling progressive course. She was part of the first cohort of Master’s students to graduate from the school and is an active member of the Marangoni Miami community.

Her dissertation, Where Have All the Tailors Gone?, was published in the fall 2021 issue of Fashion Studies Journal.

Particularly interested in the history and growth of Latin American Fashion, Agostini has contributed several entries to the encyclopedia ‘Raíces de la Moda’ of Vogue México and written profiles on upcoming regional designers. She also collaborates for publications like Vanity Fair Spain and DNA Magazine.

Teaching Areas: Fashion Writing and Research Methods 

Victor Uphaus is a former retail executive who worked as a Store Manager and District Training manager for well-known American retail companies, such as Kids R Us, The Children’s Place, GAP, JLindeberg, and Brooks Brothers. His passion for learning and sharing knowledge has enabled him to teach management, marketing, and other business courses at colleges and universities since 1997. His educational background includes a Bachelor’s Degree in Political Science and Economics from the University of Michigan and two Master’s Degrees from St. Thomas University, one in Management and the other in Business Administration.

Teaching Areas: Finance and Strategic Retail Management

Ex Director de Marketing de Under Armour Inc.

Profesor visitante

Áreas: Estrategias de marketing, Omnichannel, Consumer Engagement & Journey

Como Director de Marketing de Under Armour, Alessandro De Pestel dirigió todos los aspectos de la estrategia global de marketing de marca de la empresa. Alessandro tiene experiencia en el desarrollo de la equidad de marca y el marketing digital pionero en diferentes culturas, naciones y empresas. Cuenta con más de 24 años de experiencia global de alto nivel en comunicaciones y marketing global. Anteriormente ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Marketing, Comunicaciones y Perspectivas del Consumidor de Tommy Hilfilger Global/PVH Europe, donde ejecutó la alineación, la planificación y las estrategias globales para apoyar las directivas e iniciativas de productos de la empresa.

Anteriormente, de Pestel fue Director de Comunicación Internacional de Christian Dior Parfums en Francia y Vicepresidente de Marketing Mundial de Omega Watches en Suiza.

Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Bolonia

Educación

Licenciatura en Derecho, Universidad de Bolonia

Máster en Marketing y Comunicación, IPSOA, Italia

Born and raised in the German countryside, Annette Felder lived in Amsterdam and traveled through Europe and India before studying at London’s Central St. Martins College of Art and Design. After graduating from St. Martins in 2006, Annette co-founded the fashion brand Felder Felder together with her twin sister Daniela Felder, which won them an on-schedule slot at London Fashion Week, New Gen awards for three consecutive seasons and a nomination for the prestigious British Fashion Awards. In 2014, Annette and Daniela dedicated their brand to showcasing positive solutions for a more responsible business model within the fashion industry. Steering away from seasonal collections and wholesale, they shifted their focus to vegan, responsible textile innovations and bespoke production, avoiding overproduction and wastage. Furthermore, Felder Felder has been creating future fashion concepts for clients such as BMWi, Deutsche Bahn, Formula E, and Dr. Hauschka, merging innovation, design, and education through exhibitions, panel discussions, and workshops as part of their continued commitment to purposeful business and communication.

Teaching Areas: Green Marketing

Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.

EDUCACIÓN

Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales

BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder

Cece Feinberg aporta al aula de Marangoni Miami más de 21 años de experiencia dirigiendo su propia agencia boutique de relaciones públicas de servicio completo. Está especializada en la colocación en medios de consumo nacionales, la creación de marcas y la gestión de eventos para clientes del sector de la moda, el arte y los bienes de consumo.

Como fundadora de Cece Feinberg PR, dirige el posicionamiento de marcas y productos, las estrategias globales de medios y su implementación, la gestión de medios para desfiles de moda y eventos, el tráfico editorial, el lanzamiento de nuevos productos y el relanzamiento de marcas consolidadas. Entre sus clientes figuran marcas de moda (baño, lencería, vaqueros, etc.), marcas de accesorios (zapatos, bolsos, relojes, joyas), marcas de juguetes, ferias, artistas, galerías, museos y minoristas.

EDUCACIÓN

Licenciatura en Ciencias Empresariales, Universidad de Cornell

Daniel Carles Ed.D. es un profesional de Marketing y Comunicaciones con 25 años de experiencia en medios de comunicación, banca, atención sanitaria, industria farmacéutica, deportes y educación superior, con una profunda pasión por las tendencias de marketing y el comportamiento del consumidor. En el Instituto Marangoni, comparte conocimientos prácticos de su carrera, que incluye la dirección de proyectos de marketing digital, el uso de inteligencia artificial para contenido personalizado y la generación de engagement para marcas globales.

A lo largo de su carrera, el Profesor Carles ha liderado equipos de marketing, aprovechando herramientas de IA para la creación dinámica de contenido y fortaleciendo la presencia de marcas reconocidas en el mercado latinoamericano. En su curso de Marketing Digital y Comercio Electrónico, aporta estas valiosas experiencias a los estudiantes, enseñándoles las estrategias y herramientas más actuales para sobresalir en el panorama del marketing digital.

Los estudiantes adquieren conocimientos prácticos y experiencia real del diverso trasfondo del Profesor Carles en marketing tradicional y digital. Él anima a las personas a unirse a este curso, ofreciendo la oportunidad de aprender de ejemplos del mundo real, interactuar con herramientas de marketing innovadoras y prepararse para una carrera exitosa en marketing digital. El Profesor Carles invita a todos a embarcarse juntos en este viaje para transformar sus habilidades de marketing en la era digital.

Inés Sabalza aporta más de dos décadas de experiencia multifacética en la industria de la moda, predominantemente desde Nueva York, con un enfoque en ventas, distribución y operaciones comerciales. A lo largo de su destacada carrera, ha colaborado con una variedad de emprendedores, navegando sin esfuerzo tanto en terrenos de startups como en paisajes corporativos estructurados. Una base tecnológica derivada de sus actividades educativas siempre ha apuntalado el trabajo de Inés, ofreciéndole perspectivas únicas en una industria constantemente remodelada por los avances digitales. En 2019, Inés se mudó a Miami y canalizó sus conocimientos de la industria para educar a los entusiastas emergentes de la moda en el Istituto Marangoni. Como profesora estimada, dirige cursos de negocios y marketing adaptados al mundo de la moda en constante evolución, enfatizando la relación simbiótica entre la moda y la tecnología. Su plan de estudios subraya las interacciones del mundo real, garantizando que los estudiantes comprendan tanto los conceptos teóricos como sus aplicaciones tangibles en el panorama actual de la moda impulsado por la tecnología. Reconociendo que la tecnología seguirá remodelando el mundo de la moda a un ritmo aún más rápido, Inés aboga constantemente por la fusión de la moda con las últimas tendencias tecnológicas, esforzándose por dar forma a la próxima generación de líderes de la industria que estén a la vez a la vanguardia de la moda y conocedores de la tecnología.

Michelle, originaria de Buenos Aires pero nutrida por la vibrante cultura de Miami, se embarcó en su ilustre carrera después de graduarse de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, armada con una codiciada Licenciatura en Diseño de Moda.

Con ocho años de invaluable experiencia como diseñadora de moda independiente y consultora, Michelle ascendió al puesto de directora de arte en Traci Lynn Fashion Jewelry. Entre sus responsabilidades multifacéticas, dirigió y utilizó de manera experta todas las campañas de la empresa, dejando una huella imborrable en la industria de la moda.

Michelle, que realiza una transición perfecta a su rol como estilista personal y de moda, es conocida por su capacidad para crear soluciones imaginativas que se alinean perfectamente con su estética visual única. Su impresionante cartera cuenta con colaboraciones con nombres destacados como Nike, Perry Ellis, Aston Martin Residences, MTV, Nickelodeon, HGTV, Starz y muchos otros.

Actualmente, Michelle se encuentra a la vanguardia del mundo de la moda como estilista de moda digital y directora de arte para una empresa digital líder en NFT. Aquí, ofrece constantemente looks auténticos y de alta gama, estableciendo nuevos estándares de excelencia en el ámbito de la moda digital.

ÁREAS: BRANDING, MARKETING Y COMUNICACIÓN, MEDIOS DIGITALES (INCLUYENDO SOCIAL & STREAMING) ANÁLISIS DE DATOS, INVESTIGACIÓN, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, PREVISIONES FINANCIERAS, PROPIEDAD INTELECTUAL Y NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS.

Roxana (Rox) Frontini enseña a nuestros estudiantes a destacar en la gestión de proyectos y equipos de marketing, a integrar estrategias y a establecer iniciativas complejas para que tengan éxito. Aporta su gran capacidad de resolución de problemas y su espíritu emprendedor a cada lección y proyecto.

Rox es una líder proactiva con años de experiencia en el crecimiento de empresas internacionales en los medios de comunicación, la moda, la música y las industrias creativas. Con un máster en Tecnología y Dirección de Empresas y una doble licenciatura en Derecho y Empresariales, Rox es experta en marketing basado en datos y altamente creativo, y utiliza la tecnología y la innovación para obtener rentabilidad y crecimiento empresarial.

EDUCACIÓN

Máster en Marketing de la Administración

Universidad de Alcalá de Henares (España)

Máster en Altas Tecnologías -Nuevos Medios

Universidad Católica Argentina (Argentina)

Licenciatura en Empresariales y Derecho (B.A. & J.D.)

Universidad Santa María (Venezuela) y Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)

Silvia Velloso Pimienta es una profesional ejecutiva sénior con un historial comprobado de éxito en la industria global de bienes de consumo. Tiene una amplia experiencia en el servicio a marcas DTC líderes y posee un profundo conocimiento de los sectores de retail de lujo y artículos deportivos. Silvia ha impulsado expansiones de mercado exitosas en Brasil, México y Estados Unidos, ocupando puestos como Gerente de País y otros roles de nivel C para Assos of Switzerland, Anne Fonteine y Juicy Couture.

Su proyecto más reciente involucró la cofundación de una startup de tecnología de moda en la intersección del retail, la tecnología y la moda. Esta startup SaaS tiene como objetivo revolucionar el espacio del comercio electrónico mediante el aprovechamiento de la geometría computacional, la inteligencia artificial y otras tecnologías avanzadas, creando experiencias de compra inmersivas que cierran la brecha entre los entornos físicos y digitales.

Silvia posee una Licenciatura en Administración de Empresas y un MBA en Marketing de la PUC-RJ. También participa activamente en la investigación sobre el cálculo de emisiones de carbono de Alcance 3, con un enfoque específico en la optimización de la cadena de suministro.

Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1978 y poco después comenzó a trabajar en la industria del cine y la televisión. Trabajando en efectos especiales para Marks y Marks en la primera película de Star Wars. Además del trabajo cinematográfico, Amy trabajó en el departamento de gráficos de Duck Soup Productions para los comerciales animados de televisión de California Raisins, Froot Loops y Levi Strauss.

Amy creció en la industria de la moda y creó su empresa de marca privada, Artgear. La marca se lanzó en Los Ángeles y luego llevó la colección a la costa este. La colección ready-2-wear se distribuyó en todo el mundo y fue usada por muchas celebridades, creando también un programa de marcas privadas con licencia para los principales grandes almacenes de los Estados Unidos. En 1994, Amy recibió su Maestría en Arte en Enseñanza en la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania. Enseñó durante los últimos 25 años, tanto a nivel secundario como universitario, arte/diseño y diseño de moda textil.

Amy había impartido talleres de dibujo y pintura en Los Ángeles, Filadelfia y el sur de Florida. Sus pinturas fueron compradas por corporaciones como Airgas, para la distribución mundial de pinturas y grabados originales. Amy ha diseñado estampados textiles para trajes de baño, ropa infantil y productos para el hogar y el baño. Amy ha enseñado en el sur de Florida en la Escuela de Arte de Boca Ratón y en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami desde 2007. Además, como profesora en el Instituto Marangoni en Miami, Florida.

Amy ha promocionado varias colecciones de moda y accesorios en el mercado boutique y en el mercado masivo, aportando su experiencia a nivel mundial en el mercado directo y en ventas al consumidor masivo.

Ex Director Creativo, Hugo Boss

Profesor visitante

Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo

Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.

EDUCACIÓN

Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres

Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
https://texascatny.com/blog/tag/award/

Isabel Infante es una artista textil y diseñadora con una sólida formación en tejido, teñido y diseño de superficies. Con varios años de experiencia en la industria de la decoración del hogar, ha perfeccionado sus habilidades en el desarrollo de conceptos, diseño, gestión del color y colaboración con fábricas en el extranjero. Después de obtener su MA en Textiles Sostenibles de la University of the Arts London, fundó su propio estudio textil. Isabel se centra en explorar fibras naturales y tintes tradicionales, con el objetivo de crear textiles que promuevan un futuro consciente y sostenible. Su trabajo ha sido presentado en publicaciones reconocidas como Cover Magazine, Architectural Digest y Selvedge Magazine. Ha exhibido su trabajo en ciudades como Londres, Madrid, Ciudad de México, Miami y Santiago de Chile.https://texascatny.com/blog/tag/award/

Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.

Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.

Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.

Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.

Marta Meyerhans es historiadora, curadora y coleccionista del arte y la moda. Marta, profesora experimentada de moda y arte, ha impartido una amplia gama de cursos que incluyen historia de la moda, pronóstico de tendencias, historia del arte y moda contemporánea. Asesora a colecciones y coleccionistas privados en adquisiciones y es comisaria de exposiciones de moda independientes. También es la fundadora de Muse Archives, una plataforma que ofrece charlas exclusivas, cursos exclusivos y experiencias interactivas seleccionadas sobre moda y arte. Tiene un B.A. en Historia del Arte, MBA de la London Business School y Máster en Gestión de Marcas de Moda del Istituto Marangoni.

Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
https://appliedscienceconferences.com/about.html

Nestor Camacho es un Diseñador Senior Creativo y Consultor con más de una década de experiencia en la industria de la moda en Norteamérica, abarcando desde marcas de lujo hasta el mercado masivo. Nacido y criado en Italia, aporta una perspectiva global y una profunda pasión por el diseño innovador en Womenswear Ready-To-Wear, Accesorios y Calzado. Su excelencia en la industria ha sido reconocida con prestigiosos galardones, incluyendo una nominación al premio Designer of the Year de Parsons y el CFDA+ Award.

Con una habilidad excepcional para convertir visiones creativas en colecciones tangibles, Nestor ha asesorado a startups y marcas establecidas en la definición de su identidad de marca. Su experiencia abarca Adobe Creative Suite, análisis de tendencias y desarrollo de productos, consolidándolo como un profesional altamente solicitado en el sector. Además de su labor como diseñador, es un instructor apasionado, guiando a estudiantes de moda en la creación de diseños y portafolios alineados con las exigencias actuales de la industria.

A lo largo de su trayectoria, Nestor ha colaborado con marcas de renombre como Donna Karan Collection, Ralph Lauren Collection, Polo Ralph Lauren, Lane Bryant, Puma, Swarovski, Dior Beauty, entre otras, dejando una huella significativa en el panorama de la moda.

Simone Sapia, exalumna de Istituto Marangoni Milán, aporta más de una década de experiencia en el desarrollo de marcas, desde la conceptualización del diseño hasta la producción. Su destacada trayectoria abarca mercados internacionales como Dubái, Europa y Estados Unidos. Como Directora Creativa y Fundadora de su firma de moda resort, Sapia Simone, ha logrado una presencia global con distribución en más de 35 tiendas en todo el mundo.

Impulsada por este éxito, actualmente lidera una consultoría en Miami especializada en el desarrollo y estrategia de startups de moda. Como profesora de Desarrollo de Producto en Istituto Marangoni Miami, Sapia guía a diseñadores emergentes en la creación de marcas sostenibles con prácticas éticas, combinando excelencia académica con experiencia real en la industria.

Bradley enseña a los estudiantes cómo las marcas diversifican sus sistemas, aumentan la accesibilidad y definen nuevas audiencias. Bradley es un estratega entusiasta de la interpretación de contenidos, la integración de procesos y la implementación de soluciones, al tiempo que se centra en las conversiones con un crecimiento generado por la demanda. Es un desarrollador web full-stack apasionado por el diseño inclusivo, y el desarrollo web escalable que no sólo cumple con las mejores prácticas de la industria, sino que proporciona experiencias ricas y atractivas para nuestros estudiantes.

EDUCACIÓN

Másters, Branding, Escuela de Artes Visuales

BSBA, Marketing Universidad de Colorado Boulder

Ilaria Bochicchio, también conocida como Ilaz, nació y creció en Italia. Su trayectoria artística comenzó en 2015 cuando fue seleccionada entre cien artistas para la Bienal de Jóvenes Artistas, con participación europea. En 2016, tuvo la oportunidad de acompañar su investigación pictórica con el exponente del Expresionismo Abstracto Americano, Natvar Bhavsar (clase 1934), durante la exposición colectiva “Form and No. Form” en la Salomon Arts Gallery en Nueva York. Ha exhibido en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia, París, Londres, Berlín, Madrid, Miami, Los Ángeles y Nueva York. También ha participado en varias ferias internacionales de arte representada por Hysteria Art Gallery Milan, Karin Reisova Turin, Molin Corvo Gallery Paris y DePlume Los Ángeles.

Además, Ilaria ha trabajado como Asistente Personal en la Oficina del Arquitecto Roberto Brambilla en Nueva York desde 2017. Fue Asistente de Diseño en el showroom TiD (The Interior Design) en Milán, Italia. Tiene experiencia como profesora de arte en IED, Raffles y MostraMi con el Ayuntamiento de Milán.

Fue la directora artística del Dream Art Festival en el sur de Italia como parte de la celebración de Matera Capitale della Cultura. El festival contó con artistas de China, México, Nueva York y talentos locales, fomentando el intercambio cultural y la colaboración a nivel global. Como periodista en Hestetika en Milán, tuvo el privilegio de escribir y editar artículos, reseñas y reportajes sobre diversos eventos artísticos y culturales. Su trabajo fue recibido tanto en publicaciones impresas como en línea.

Jorge Andrés Castillo es fotógrafo, curador y editor. Nació en Caracas, Venezuela. Desde el otoño de 2018, enseña fotografía de moda en el Istituto Marangoni Miami para los cursos de BA y VP. Castillo ha trabajado como editor de fotografías y curador en Fundación Empresas Polar Caracas desde 2013. También ha sido fotógrafo y editor de medios en Doral. Contemporary Art Museum (DORCAM) y Arts Connections Foundation en Miami desde el año 2020. Anteriormente, fue profesor de Fotografía en el Miami Institute of Photography de 2018 a 2022. También ocupó el cargo de Profesor de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante 20 años. Además, fue profesor de cine en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, de 2007 a 2013. Castillo se desempeñó como jefe del Departamento de Fotografía del periódico El Nacional en Venezuela de 2001 a 2007. Durante su gestión, lideró la transición de la fotografía analógica a la digital y escribió el manual de flujo de trabajo digital para actualizar el modo de producción y ajustarlo a los estándares internacionales de las agencias de noticias. Desde 2018 es propietario y director de JACVISUAL, un estudio de comunicación en Miami. Obtuvo una Maestría en Diseño de Comunicaciones de la Universidad de Essen, Alemania. La obra de Castillo ha sido expuesta en galerías y museos a nivel internacional.https://chickendogfood.com/can-dogs-eat-lamb-bones/

Karla nació en la Ciudad de México donde vivió hasta los 10 años. Posteriormente se mudó a Milán, Italia con su madre, entonces cantante de ópera. Aquí comenzó su amor por la moda, mirando los escaparates de Via Monte Napoleone. Posteriormente con su madre, ahora actriz, se mudaron a Los Ángeles y ella descubrió Hollywood. Cuando llegó el momento de seguir su propia carrera, decidió juntar las dos experiencias y se convirtió en una estilista de celebridades muy competente. Primero Karla estudió diseño de moda en el Istituto Degli Abiti en la Ciudad de México, luego continuó sus estudios en Central Saint Martins London en Estilismo de Moda, Diseño de Moda y Dirección de Arte. También asistió al Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York.

Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con amigos músicos jugando con su vestuario hasta que se dio cuenta de que esto era lo que debía hacer como profesional. Trabajando en revistas como InStyle Magazine México, GQ México, Elle México y Vogue Latinoamérica, casi 25 años después, Karla es una de las estilistas de celebridades más exitosas en su país y en el extranjero. Ha vestido a Thalía, Paulina Rubio, entre otras, y hasta a la ex Primera Dama de México. Karla, que ahora vive en Miami con su esposo y sus dos hijas, es profesora de Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni Miami.

Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
https://appliedscienceconferences.com/about.html

Rafael Núñez es Director de Fotografía y Fotógrafo con más de treinta años de experiencia en la creación de imágenes en contextos de moda, editorial, documental y comercial. Inició su carrera en Venezuela y ha desarrollado una trayectoria internacional a lo largo de América Latina y Estados Unidos, colaborando con importantes plataformas mediáticas y culturales como HBO, Telemundo, Discovery Channel, Nickelodeon, ESPN y PBS.
Su práctica se fundamenta en la narrativa visual, la iluminación y la composición, con un fuerte enfoque en la fotografía de moda como un espacio donde convergen la visión artística y el rigor profesional. El trabajo de Rafael se mueve entre la producción en estudio y en locación, explorando la relación entre la imagen, el cuerpo y la identidad a través de un lenguaje visual contemporáneo.
En paralelo a su práctica profesional, Rafael ha desarrollado una sólida carrera en el ámbito educativo. Ha impartido clases de fotografía y producción visual en instituciones como Istituto Marangoni Miami, Focus Studio Photography Academy y el Miami Institute of Photography. En Istituto Marangoni Miami, aporta un enfoque a la vez artístico y alineado con la industria en la enseñanza de la fotografía de moda, guiando a los estudiantes en el desarrollo de claridad conceptual y excelencia técnica.

Áreas de enseñanza: Fotografía de Moda, Iluminación de Estudio, Narrativa Visual, Producción de Imagen Editorial.

Impulsada por una pasión por la narración visual, Sarah Watson-Baik, nativa de California, es una creativa, educadora e influenciadora dinámica con un conjunto diverso de habilidades que abarcan arte, diseño, moda, cultura coreana, bienestar y sostenibilidad. Tiene dos títulos asociados en Bellas Artes y Fotografía Comercial y comenzó su carrera como periodista durante la década de 1990, donde cubrió la era del Britpop y el vibrante mundo de la moda callejera japonesa de Harajuku. Sarah continuó su educación en Londres en Central St. Martins College of Art and Design, donde obtuvo una licenciatura (con honores) en Artes y Diseño y una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths College. Su viaje incluye una inmersión en la cultura de los clubes underground. Con 11 años en Seúl, Corea del Sur, se convirtió en una respetada maestra, estilista de moda/directora creativa, presentadora de televisión, profesora e influenciadora en las redes sociales, profundamente conectada con la cultura y el estilo coreanos. Sarah, que ahora reside en Miami, es profesora de estilismo de moda en Istituto Marangoni Miami. Cómo filipina americana casada con un coreano, aboga apasionadamente por el reconocimiento de la moda y la cultura coreana y del sudeste asiático, aprovechando su educación multicultural y sus amplias experiencias globales para orientar y educar a los talentos creativos emergentes.

Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami.

Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal.

Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia “Raíces de la Moda” de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.https://chickendogfood.com/can-dogs-eat-lamb-bones/

La Dra. Thelma Lazo-Flores ha trabajado en la industria creativa y la educación superior durante más de treinta años. Ha sido educadora de diseño en los niveles de pregrado y posgrado de arquitectura de interiores, arquitectura paisajística, diseño de muebles, diseño de productos e interfaces, comunicaciones visuales, diseño industrial y programas de arte de estudio en los EE. UU., Singapur, Japón y Filipinas. Antes de unirse a la academia, ejerció profesionalmente durante más de diez años cubriendo diseño residencial de lujo, oficinas comerciales, espacios hoteleros, ferias comerciales y edificios militares en varias partes del mundo. Recibió su doctorado. en Ciencias del Diseño y Planificación de la Universidad de Chiba, Japón, con una beca del Ministerio de Educación japonés. Su amplio espectro de investigación incluye presentaciones internacionales arbitradas y capítulos de libros publicados y entradas de enciclopedias en EE. UU., Reino Unido, Finlandia, Italia, India y Japón. Además, sus artículos en revistas revisadas por pares cubren las áreas de diseño para la sostenibilidad, estructuras pedagógicas, estudios de diseño espacial, teoría y práctica aplicadas y cuestiones socioculturales que afectan el diseño. Actualmente es Decana de Diseño de Interiores de Istituto Marangoni Miami.

Con títulos en Arquitectura y Preservación Histórica de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Elizabeth Glenn ha trabajado como profesional de la industria en el sur de Florida desde 1999, especializándose en proyectos residenciales y hoteleros de lujo de alto nivel, así como en instalaciones médicas, comerciales y de uso mixto. Desde 2008 comenzó a enseñar a nivel universitario en varias escuelas locales. Elizabeth ha desarrollado e impartido más de 60 cursos diferentes dentro de los campos creativos del diseño de interiores, la arquitectura y el diseño industrial. Actualmente, la Sra. Glenn es gerente de proyectos en Steven L. Cohen and Associates, en Boca Ratón. Otros intereses importantes incluyen la historia del diseño, el diseño de muebles y el origami.

Gabriella es una diseñadora creativa con años de experiencia colaborando con arquitectos y diseñadores. Se especializa en el campo del diseño de interiores comerciales y se enorgullece de brindar un servicio excepcional a los clientes desde el concepto hasta la instalación. Tiene una licenciatura en Diseño de Interiores de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia docente está dirigida a Diseño Digital Avanzado y Técnicas de Presentación Visual para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.

Un diseñador de iluminación profesional que tuvo una amplia práctica de diseño en Chicago con dbHMS, Nueva York con G2J Design y en Miami con ISP Design; Todo con múltiples espacios interiores. En ISP Design, formó parte del equipo que diseñaba varios diseños de tiendas insignia de Apple para sucursales nacionales e internacionales. Actualmente es consultor de diseño e imparte cursos de iluminación en diversas instituciones de Miami. Gustavo tiene una maestría en Diseño de Iluminación de Parsons New School of Design y una licenciatura en Diseño de Interiores del Fashion Institute of Technology.

Un diseñador de interiores meticuloso centrado en el desarrollo de interiores dentro de la industria del diseño hotelero. Entusiasta de la electrónica, educador apasionado y amante de todo lo relacionado con el diseño. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Diseño Arquitectónico de Interiores en la Universidad Estatal de California en Long Beach. Imparte Design Studio y AutoCAD para el Programa Intensivo de Diseño de Interiores.

La Sra. Mariam Elias es educadora, diseñadora y escritora. En los últimos cinco años, se desempeñó en diversas instituciones académicas a nivel local e internacional como la Universidad Internacional de Florida, el Istituto Marangoni Miami, la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami en Miami y la Universidad de Coventry en El Cairo, Egipto. Ha enseñado en programas de posgrado como la Maestría en Diseño y Gestión de Medios y la Maestría en Artes Visuales. También ha cubierto cursos en disciplinas como Publicidad, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. En 2012, fundó su estudio de muebles “Paradoxia Designs”, cuyo objetivo es crear una fusión de herencia y tendencias de diseño contemporáneo. Expuso sus muebles en varias ferias de diseño y ha aparecido en varias revistas.

Tiene varios títulos de posgrado, incluido un M.S. en Comunicación Estratégica Global de Florida International University; y un título asociado en dirección de arte de la Miami Ad School y una maestría en gestión de proyectos culturales y patrimoniales de la Universidad de Turín en Italia. Terminó su licenciatura en Diseño de Interiores con especialización en Decoración y Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, y una licenciatura en Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad Americana de El Cairo. Actualmente imparte los cursos de Historia del Arte, Diseño y Cultura Visual I y II, y Diseño Digital Intermedio.

Michelle es una profesional dedicada y orientada a resultados con más de 11 años de amplia experiencia en educación superior, destacándose en diversos métodos de enseñanza para fomentar la creatividad y el pensamiento de orden superior entre los estudiantes. Además de su experiencia en aumentar el rendimiento de los estudiantes, el desarrollo de programas de estudios y la planificación de cursos; Posee una experiencia diversa y extensa en educación de moda, marcas, diseño gráfico y negocios. Ha ocupado puestos de alta dirección de diseño en las industrias de la moda y la belleza. Su experiencia en planificación de lecciones y organización de clases se extiende a su enseñanza de Negocios en Diseño de Interiores y Negocios del Lujo. Tiene un MBA de la Universidad Internacional de Florida y una licenciatura en Marketing de la Universidad Barry.

Después de graduarse de la Universidad Texas A&M con un título en arquitectura, el Sr. Sukphisit ocupó puestos como gerente de modelado de información de construcción (BIM)/CAD, gerente de proyectos, capacitador BIM en sitio e instructor de nivel universitario de software Revit y AutoCAD. El Sr. Sukphisit es un profesional certificado de Revit. Sus intereses han estado en el desarrollo de nuevas habilidades (incluidas implementaciones BIM, entregables COBie y escaneo láser) y en llevar esas habilidades a su puesto actual como Gerente de Proyectos para el Condado de Broward y Profesor Adjunto en el Istituto Marangoni Miami. A lo largo de sus 20 años de experiencia en arquitectura, ingeniería y construcción, el Sr. Sukphisit ha preparado muchos contratos entregables, que comparte fuertemente con los estudiantes en sus cursos.

Ricardo García es un talentoso diseñador gráfico que tiene una maestría en Diseño y Gestión de Medios de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami. Su experiencia en diseño es multidisciplinaria y proporciona excelentemente diseño y dirección de diseño en diversos proyectos. Ha trabajado en creatividad de marca de principio a fin, sistemas de marca, experiencias sociales y digitales, campañas de marca, lanzamientos y eventos para marcas digitales y de alta tecnología. Sus 10 años de experiencia como creativo, culturalista y consultor para varias marcas le brindan conexiones laborales respetables con ejecutivos de comunicaciones y marketing. La lista de clientes de Ricardo incluye al dos veces campeón de Fórmula 1, Emerson Fittipaldi, y al actual presidente del Comité Paralímpico Internacional, Andrew Parsons. Otro proyecto sumamente relevante que desarrolló fue el lanzamiento de HBO Max en América Latina. El proyecto implicó desarrollar arte para múltiples formatos y múltiples idiomas. Con su amplia exposición en diseño, se une al Programa Intensivo de Diseño de Interiores del Istituto Marangoni Miami para cursos que involucran técnicas de manipulación digital.

Ex Director de Marketing de Under Armour Inc.

Profesor visitante

Áreas: Estrategias de marketing, Omnichannel, Consumer Engagement & Journey

Como Director de Marketing de Under Armour, Alessandro De Pestel dirigió todos los aspectos de la estrategia global de marketing de marca de la empresa. Alessandro tiene experiencia en el desarrollo de la equidad de marca y el marketing digital pionero en diferentes culturas, naciones y empresas. Cuenta con más de 24 años de experiencia global de alto nivel en comunicaciones y marketing global. Anteriormente ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Marketing, Comunicaciones y Perspectivas del Consumidor de Tommy Hilfilger Global/PVH Europe, donde ejecutó la alineación, la planificación y las estrategias globales para apoyar las directivas e iniciativas de productos de la empresa.

Anteriormente, de Pestel fue Director de Comunicación Internacional de Christian Dior Parfums en Francia y Vicepresidente de Marketing Mundial de Omega Watches en Suiza.

Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Bolonia

Educación

Licenciatura en Derecho, Universidad de Bolonia

Máster en Marketing y Comunicación, IPSOA, Italia

Ex Director Creativo, Hugo Boss

Profesor visitante

Áreas: Dirección creativa, Diseño de moda, Innovación de lujo

Eyan es un veterano Director Creativo de moda, con una amplia experiencia y un excelente historial en prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Eyan ha dirigido grandes equipos creativos en todo el mundo como Director Creativo y Vicepresidente de Diseño de Hugo Boss para hombre y mujer, Nike para mujer y Puma internacional. Con más de 25 años de experiencia, Eyan proporciona a los estudiantes una comprensión global de las tendencias visionarias y de la moda moderna, así como un proceso para aprovechar y dirigir sus ambiciones creativas.

EDUCACIÓN

Máster en Moda Masculina del Royal College of Art de Londres

Licenciada en Moda y Textiles por la Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)
https://texascatny.com/blog/tag/award/

Mario Braghieri lleva más de treinta años dedicado a la producción de moda. Cuando era joven, sus padres tenían una empresa de fabricación que creaba muestras y prototipos de alta calidad para innumerables marcas conocidas en Italia.

Asistió al Istituto Marangoni con el deseo de dejar su huella en el mercado de la moda como patronista. Al graduarse, desarrolló muestras y trabajó en la producción de moda para el Grupo Nadini, un fabricante de marcas de diseño italiano con sede en Módena-Italia que incluía casas de diseño como Gianfranco Ferrè y Fendi. Posteriormente, trabajó como asesor de producción de moda y comenzó su carrera en Marangoni como profesor asistente.

Mario siempre ha seguido su carrera con determinación y se ha centrado en profundizar sus conocimientos y habilidades en la construcción de prendas y el patronaje. Ha tenido el honor de trabajar para renombrados nombres de la moda como Emporio Armani, Maska, Cerruti, Mariella Burani y Karl Lagerfeld.

Durante los últimos 27 años, Mario ha sido uno de los principales responsables de guiar al Istituto Marangoni en su crecimiento internacional, aportando a la Escuela sus conocimientos técnicos, su experiencia en el sector y su delicadeza en la confección.

Matthew has become a well-known and successful investor and creative director for his understanding of design-conscious products, brands, and services for the luxury and lifestyle markets. Through his brand consultancy, Thermal Brands, Matthew consults with dozens of clients within the Fashion, Beauty/Wellness, Food, and Home/Hospitality categories. He has designed exclusive products and consumer experiences (installations, presentations, charity events, concerts, and Pop-ups) for such events, including the NBA Draft, Art Basel, CES, ComplexCon, KidzCon, Paris Fashion Week, NY Fashion Week, and Formula One.

Michelle Rofe nació en México pero se mudó a Israel a una edad muy temprana. Fue campeona nacional de gimnasia de Israel y participó y ganó varias competiciones internacionales. Ser gimnasta le permitió viajar por el mundo y conocer diferentes culturas. Siempre amó la moda y comenzó su educación formal en moda en San Antonio, Texas, graduándose cum laude del programa de gestión y diseño de moda. Después de graduarse, trabajó en la industria de la moda durante más de 20 años, primero para una empresa de catálogo y luego para una empresa de moda prêt-à-porter. En los últimos 12 años se ha desempeñado como profesora enseñando a estudiantes de pregrado y posgrado en las carreras de moda y diseño gráfico. Michelle Rofe tiene su maestría en diseño gráfico de MIU. Ella cree que estas dos disciplinas artísticas se complementan de muchas maneras. También trabaja como co-productora y editora para una productora de medios. El concepto de belleza y estética son temas que le apasionan y le encanta compartir sus ideas, experiencias y conocimientos con los demás. “La moda consiste en vestirse según lo que está de moda. El estilo se trata más de ser uno mismo”. Óscar de la Renta.
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Nathalie Tessier estudió diseño de moda en París, pero pronto descubrió que su pasión y su talento innato radicaban en los aspectos comerciales de la industria de la moda. Después de graduarse, se unió a la marca Celio, de renombre internacional, como directora con responsabilidad en el diseño y gestión de colecciones para el mercado internacional; adquisitivo; la distribución del producto; Implementación de diseño de prototipos de nuevo concepto de tienda y campañas de marketing.

Su liderazgo e innovación contribuyeron al exitoso crecimiento y expansión de la empresa desde una tienda de ropa masculina con sede en París hasta una empresa multinacional. El proyecto Celio característico de Tessier fue la creación de Dooble, una nueva marca de ropa masculina contemporánea que desarrolló e implementó utilizando una estrategia operativa y de marketing innovadora que presenta un nuevo prototipo de concepto de tienda. Como Directora de Celio Sport, realizó una campaña de branding, imagen y marketing para lanzar un nuevo y muy exitoso concepto en indumentaria deportiva.

En Sud Express, una línea de ropa prêt-à-porter para mujeres activas, fue responsable del marketing, las compras, los servicios de producción y la dotación de personal de 80 boutiques. Nathalie Tessier amplió aún más su experiencia empresarial en el mercado internacional de la moda al convertirse en socia de una empresa comercial y de abastecimiento en Shanghai, especializada en prendas de moda para los mercados francés y brasileño.

A lo largo de su carrera en la industria de la moda, Nathalie ha dedicado su tiempo y talento a preparar a la próxima generación de emprendedores de la moda sirviendo como mentora para estudiantes y profesionales emergentes. Ha impartido cursos de pregrado y posgrado y ha impartido talleres durante más de 16 años en diversas instituciones, incluyendo Istituto Marangoni.

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ÁREAS: BRANDING, MARKETING Y COMUNICACIÓN, MEDIOS DIGITALES (INCLUYENDO SOCIAL & STREAMING) ANÁLISIS DE DATOS, INVESTIGACIÓN, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, PREVISIONES FINANCIERAS, PROPIEDAD INTELECTUAL Y NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS.

Roxana (Rox) Frontini enseña a nuestros estudiantes a destacar en la gestión de proyectos y equipos de marketing, a integrar estrategias y a establecer iniciativas complejas para que tengan éxito. Aporta su gran capacidad de resolución de problemas y su espíritu emprendedor a cada lección y proyecto.

Rox es una líder proactiva con años de experiencia en el crecimiento de empresas internacionales en los medios de comunicación, la moda, la música y las industrias creativas. Con un máster en Tecnología y Dirección de Empresas y una doble licenciatura en Derecho y Empresariales, Rox es experta en marketing basado en datos y altamente creativo, y utiliza la tecnología y la innovación para obtener rentabilidad y crecimiento empresarial.

EDUCACIÓN

Máster en Marketing de la Administración

Universidad de Alcalá de Henares (España)

Máster en Altas Tecnologías -Nuevos Medios

Universidad Católica Argentina (Argentina)

Licenciatura en Empresariales y Derecho (B.A. & J.D.)

Universidad Santa María (Venezuela) y Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)

Sofía Agostini es periodista de moda independiente y profesora adjunta en el Istituto Marangoni de Miami. Enseña Métodos de Investigación en el Máster y Crítica de Moda y Escritura Digital en el curso progresivo de Introducción al Estilismo. Formó parte de la primera cohorte de estudiantes de máster que se graduó en la escuela y es miembro activo de la comunidad Marangoni de Miami.

Su tesis doctoral, Where Have all the Tailors Gone? se publicó en el número de otoño de 2021 de Fashion Studies Journal.

Especialmente interesada en la historia y el crecimiento de la moda latinoamericana, Agostini ha contribuido con varias entradas a la enciclopedia “Raíces de la Moda” de Vogue México y ha escrito perfiles sobre los próximos diseñadores regionales. También colabora para publicaciones como Vanity Fair España y DNA Magazine.https://chickendogfood.com/can-dogs-eat-lamb-bones/

Victor Uphaus es un antiguo ejecutivo del sector minorista que trabajó como director de tienda y director de formación de distrito para conocidas empresas minoristas estadounidenses, como kids R Us, The Children’s Place, GAP, JLindeberg y Brooks Brothers.

Su pasión por aprender y compartir sus conocimientos le ha llevado a impartir clases de Gestión, Marketing y otros cursos empresariales en institutos y universidades desde 1997.

Su formación incluye una licenciatura en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad de Michigan, y dos másteres por la Universidad de Santo Tomás, uno en Gestión y otro en Administración de Empresas.